Neues aus der Besteckschublade

Gestatten: Wütend. Sehr Wütend.

2011-10-15T00:34:00.000-07:00

Hallo mal wieder.
Mein Blog ist im letzten halben Jahr tief im Zustand des Scheintodes versunken.
Zum einen mag ich es nicht besonders zu schreiben. Das ist ein tiefsitzender Reflex
eines Schülers der bei jedem Diktat seiner Karriere eine 6 eingeheimst hat.
Dann stellt sich auch der Sinn danach, wenn man seine Meinung ins Internet
herausposaunt. Ich habe auf meinem Desktop ein halbfertiges Review
von X-Men First Class. Ich habe es nie zu Ende geschrieben, weil ich letztendlich dachte:
wer will das wirklich wissen? Hm.
Dazu ist mit meinen Webcomics halt einfach nicht mehr genügend Zeit übriggeblieben.
Zuletzt habe ich mit dem Gedanken gespielt einfach alle Beiträge zu löschen und
den Blog zu einem Online-Portfolio um zubauen, wie es unter Designern üblich ist.

Aber vor zwei Tagen ist mir so der Kragen geplatzt das ich einfach mal meine
Meinung schreiben musste. Die habe ich auf Einpraegsam.com gepostet.
Obwohl mir die Seite gehört denke ich nicht das sie der richtige Ort für diese Art von
Empörungen ist. Deshalb folgt jetzt der Originalpost von Donnerstag, zusammen mit
einigen Ergänzungen am Ende.

Ich möchte die Gelegenheit ergreifen und hier über ein Thema reden von dem ich finde
das es in den Medien bei weitem nicht genug Aufmerksamkeit erhält - der Staatstrojaner.
Ich bin wütend. Sehr wütend.

Schwer zu sagen, was mich an der Affäre mehr stört. Das eigentlich keiner
überrascht ist, das der Staat auch bei nichtigsten Fällen die Schnüffelsoftware
rausholt und nicht, wie es eigentlich sein sollte, in Fällen von massiver Gefahr
für Leib und Leben? Das deutsche Behörden IHRE EIGENEN GESETZE brechen?
Oder das einfach nicht klar ist, ob es aus Böswilligkeit oder massiver Inkompetenz
zu diesem Debakel gekommen ist.

Ich erwarte Konsequenzen und ich erwarte sie schnell.
Für Verfassungsbruch, egal ob absichtlich oder aus Unverständnis der Materie,
müssen Köpfe rollen. Ich hoffe das das auch geschieht. Der Fall Guttenberg war dieses Jahr
ein Testballon, wie weit man als Politiker mittlerweile davon kommt.
Ihr erinnert euch? Ein überführter Betrüger hätte es fast geschafft
in seinem Amt sitzen zu bleiben. Weil einem Großsteil der Bevölkerung nicht in den Kopf wollte,
was so schlimm daran wäre wenn er „mal ein bissl Abgeschrieben hat, macht doch jeder“.

Ich zittere davor das die gleichen Leute sich einen feuchten Dreck darum scheren das der
Staat Software hat, mit der sich jeder Aspekt des digitalen Selbst durchsuchen lässt und,
falls sich keine Beweise finden, man eben selber welche platzieren kann.
Die Politiker verantwortlich hierfür. Diese Leute müssen Weg.

Und ich verlange Waffengleichheit. Wir bekommen eine Gesellschaft, die, im Namen der
Sicherheit, sich herausnimmt jeden Aspekt unserer Kommunikation zu überwachen,
wer wann mit wem telefoniert, geskyped, getwittert, gemailt hat. In der Politiker
schwarze Listen gefährlicher Webseiten anlegen wollen. In der Machthaber westlicher
Demokratien ungestraft einen Abschaltknopf für das Internet fordern können.
Dieser Trend muss sich Umkehren. Der Staat muss aufhören uns auf die Finger zu gucken,
wir müssen ihn auf die Finger schauen.

Und zwar im Interesse der Sicherheit. Im Interesse der Demokratie.

Die Basis, der Grundgedanke von Demokratie ist das man Herrschenden nicht trauen kann
und darf. Unser Kontrollmechanismus sind die Wahlen, bei denen Politiker die ihren Job
nicht richtig machen dieses entledigt werden. Aber Wahlen haben nur einen Sinn wenn wir auch
wirklich wissen was diese Leute gemacht haben in ihrer Amtszeit. Darum ist es so unglaublich
wichtig das es Institutionen wie eine freie, unkontrollierbare Presse gibt.
Das es Wikileaks gibt. Und das es den CCC gibt, der Staatstrojaner auseinandernimmt.
Und diese Institutionen müssen vor Strafverfolgung, Repressionen, Zensur und nicht zuletzt
Schnüffelsoftware geschützt werden. Sonst wüssten wir heute immer noch nicht,
das unsere Regierung das Gesetz gebrochen hat.

Die Demokratie ist das beste System das wir haben. Ich bin Demokrat.
Aber ich bin mir bei den Leuten im Amt da nicht so sicher.

Hier also die Ergänzungen:
Die Technischen Details des Staatstrojaners werden in diesen famosen Podcast erklärt.
Bisweilen etwas umständlich, aber hört ihn euch an. Alternativlos ist im übrigen eine
sehr interessante Reihe von Podcasts, die ich nur empfehlen kann.
Die Rechtlichen Auswirkungen und Verwicklungen, also WARUM dieser Trojaner so
gefährlich und Illegal ist, wird hier anschaulich erklärt.

Heute findet um 15:00 eine Demonstration für mehr Demokratie und gegen allgemeine
Ungerechtigkeit statt. Ich war schon seit Jahren auf keiner Demonstration, ich bin einfach
nicht der Typ der für irgendwas auf die Strasse geht. Das sollte sich langsam ändern.

Sucker Punch - Das Schlüsselwort ist "Sucker"

2011-03-31T13:54:00.000-07:00

Irgendwann letztes Jahr oder so kam mir dieser Trailer zu Gesicht:

Und ich habe damals gesagt: Das wird ein Eyecandy und Brainkaries von der übelsten Sorte.
Warum ich trotzdem drinn war weiss Gott allein.

Handlung:
Mädchen kommt in Irrenheim, stellt sich vor Irrenheim wäre ein Puff, stellt sich im Puff vor wie sie irgendwelche coolen Sachen macht um zu entkommen, schafft es aber nicht und bekommt letztendlich die Lobotomie die wir uns alle zu diesem Punkt für uns selber wünschen.

Wem ich jetzt den TWIST gespoilert habe, der wäre eh in den falschen Film gegangen; wer in diesen Film wegen der Handlung geht, der isst auch Wassereis des Nährwerts halber.
Und das ist eigentlich das Hauptproblem der meisten Reviews über Sucker Punch.
All diese fulminant geschriebenen Verrisse gehen einfach von der falschen Voraussetzung aus.
Als sich der Vorhang lüftete wollte ich nur eins sehen und zwar ein 90 Minuten langes Musikvideo. Das habe ich bekommen, ich kann mich nicht beklagen.

Musikvideo ist wirklich das Schlüsselwort. Der Vorspann und die vier Sehenswerten Stellen des Films werden von schönen Remixen begleitet und sind gut Choreografiert und Animmiert, was uns gnädigerweise jede Handlung erspaart.
Der Film verliert ganz massiv sobald irgendjemand den Mund aufmacht. Die Visuals sind schön, auch wenn man sich bei der Drachensequenz so fühlt als hätten die Macher unveröffentlichte Szenen aus Herr der Ringe kopiert.
Trotzdem Kudos an Zack Snyder, er hat es sogar geschafft das Special Effects langweilig werden. Die Traumsequenzen sind in ihrem Ablauf so repetiv das der dritte Durchlauf, irgendwas mit Robotern und Zügen, anödet.

Trotzdem: Zucker Punsh ist das Neue Kino.
Lange schon haben die Kreativen Hollywoods, mit einer Vorreiterrolle von George Lukas, versucht, Drehbuchschreiber überflüssig zu machen. Sucker Punch ist ein neuer Höhepunkt in dieser Richtung und an seinem finanziellen Erfolg wird die Frage beantwortet werden ob denn ein Film überhaupt eine Handlung braucht. Ich prophezeie ein Remake in 3D binnen 4 Jahren.
Und ungefähr dann wird auch Jemand alle Videospieltrailer aller Zeiten zusammenschneiden und ins Kino bringen und es wird keinem auffallen.

Summa Sumarum hat der Film den Effekt von Zuckerwatte; sobald man ihn konsumiert hat ist er auch schon spurlos Verschwunden. Man bemerkt nur die Löcher im Portmonaie und die Pfunde auf der Waage. Ich fand ihn unterhaltsammer als Equilibrium oder Brechdurchfall und empfehle ihn jedem Fan von MTV als es noch Musik spielte und Personen die aufgrund gesundheitlicher Einschränkungen nicht in der Lage sind irgendetwas länger als 10 minuten konzentriert zu verfolgen.

Ich empfehle Sucker Punch auf DvD zu geniessen. Kino.to bietet nicht die Qualität die nötig ist und im Cinemax kann man die Ausgesprochen lästige Verbale interaktion der "Charaktere" nicht vorspulen, was zu unnötigen längen führt.

Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt - und er gewinnt

2010-10-28T13:00:00.000-07:00

Scott Pilgrim. Ich weiss nicht wie viele von euch vorhatten in den Film zu gehen. Zur erinnerung, hier ist der Trailer:

(Doppelklick für Youtube)
Es handelt sich dabei um eine Verfilmung des in Übersee sehr populären Indie-Comics Scott Pilgrim (Durrrr), das Hierzulande noch nicht erschienen ist. Überhaupt können wir von glück reden das der Film jetzt schon in den Kinos ist; ursprünglich war Januar angepeilt. Dann ging aber jemanden beim Verleih auf das das lange, LANGE nach dem erscheinen der DvD und dem damit unumgänglichen hochladen bei Kino.to und Konsorten wäre. Das hätte die Einspielergebnisse ins negative verbracht.

Da ich von den Comics noch nicht sehr viel gelesen hatte bin ich ziemlich unbedarft in den Film gegangen. Habe mich über das leere Kino gefreut, die schlechten Trailer geärgert und dann ging der Film los.

30 Sekunden später war ich verliebt.

Scott Pilgrim ist warscheinlich der beste Film des Jahres. Oder noch länger. Es. Ist. Ein. ENDGEILER. FILM! Wenn ihr das hier lest, steht auf, geht zum nächsten Kino und kauft Karten für alle vorstellungen. Wenn ihr ihn schon gesehen habt geht nochmal rein. Wenn ihr das in Jahren nochmal lest kauft euch die DvD, die Bluray, die VHS und die Biopad-Speichereinheit. Dieser Film. Ich liebe ihn.
*HUST*
Ok, also...worum geht es eigendlich?

Es war einmahl im magischem Land Toronto, Kanada...

Scott ist nicht das was man einen angargierten Menschen nennt. Er lebt in einem fensterlosen Bunker mit seinem schwulen Mitbewohner Walace, dem eigendlich alles gehört, inklusive des einzigen Bettes. Er spielt gelendlich in seiner Band, Sex-Bob-Omb, hat keinen Job und auch nicht viel Motivation irgendwas daran zu ändern. Wir lernen ihn kennen als er seinen Bandkolegen seine neue Freundin Knives Chau vorstellt, die allerdings noch zur Highschool geht. Aber was sind schon 6 Jahre Altersunterschied. Sein Leben plätschert vor sich hin und es gäbe keinen Grund etwas daran zu ändern. Hätte er nicht eines Nachts einen Traum von einem Mädchen. Als er sie am nächsten Tag sieht ist er sofort in sie verliebt: Ramona Flovers. Scott tut alles um mit ihr zusammen zu kommen. Diese Einstellung braucht er auch, denn wer mit Ramona zusammen sein will muss zunächst ihre 7 bösen Ex-Lover besiegen, die Regelmässig in Scotts Battle-of-the-Bands-programm reinplatzen...
An der Oberfläche ist Scott Pilgrim also dein üblicher Versager-schlägt-sich-durch-und-kriegt-das-Mädchen-Film. Aber ganz so einfach ist das nicht. Zwar ist Ramonas verflossenes Liebesleben handlungsvorgebend, aber auch Scott hat seine Leichen im Keller. Wie er mit den Gefühlen von Knives umspringt ist nicht die feine Art, seine Bandkollegin und er haben eine nicht ganz verheilte Vorgeschichte und seine Exfreundin Envi vernichtet ihn durch ihre blosse Anwesenheit völlig. Aber sein wir ehrlich, uns begeistern die 7 bösen Bossbattle.
Es kümmert übrigens keinen warum alle Exe von Ramona scheinbar über Superkräfte verfügen; nur bei Nummer drei gibt es eine Erklährung. Man kann sich auf den Standpunkt stellen das die überdimensionalen Kräfte nur Metaphern sind für die Anstrengungen, die unser junger Held auf sich nimmt. Man kann sich auch auf den Standpunkt stellen das sie einfach extrem unterhaldsam und witzig sind.

Das führt uns zu der waren grossartigkeit von Scott Pilgrim. Sein unglaublich temporeicher, endgeiler Humor und das er alles grossartige im Leben vereint: Comics, Rock und Videospiele. Überhaupt würde ich diesen Film als erste und einzige ware Videospielverfilmung ansehen, die jemals gemacht wurde. (Wenn das Original ein Spiel gewesen wäre.) Die Bosskämpfe werden in bester Beat-em-Up-manier präsentiert, Scott hat ein Extraleben und einen Pinkel-Balken und seine erschlagenen Feinde hinterlassen Münzhaufen, über die sich Scott beschwert das sie teilweise noch nichtmal für die Bussfahrt nach Hause reichen.
Was die Frage aufwirft ob man von dem Film genauso hingerissen ist wenn man ohne Videospiele aufgewachsen ist. Vieleicht ergibt der Film für einen Freund der Realität garkeinen Sinn, stösst ihn ab, verärgert ihn?
Keine ahnung, mit solchen leuten gehe ich nicht in Kino.
Aber ihr solltet in Kino. In Scott Pilgrim. Glaubt mir.

X'ed Out - Hergés Alpträume

2010-10-20T13:48:00.000-07:00

Neuer Monat, neue Adresse, neue Frisur - neuer Blogeintrag? Yes.
X'ed Out (sprich: Exed Out, also in etwa Durchgestrichen) ist das jünste Werk von Charles Burns und sein erstes in Farbe. Den Namen Charles Burns kennt man, allerdings nicht für seine brillianten Graphic Novels. Woher verrate ich am Ende des Eintrags.
Also, X'ed Out. Worum geht es?

Dough geht es nicht gut. Er hat eine schwere Kopfverletzung und liegt mit halbseitig rasiertem Schädel im Keller seiner Mutter auf dem Sofa, umgeben von Polaroids seiner Freundin - Exfreundin? - seinen Schmerzmitteln und seinen Erinnerungen. Aber nicht nur sein Körper ist traumatisiert, auch sein Geist. Beim Ton der Türglocke bricht er vor Angst fast zusammen und seine Medikamente schicken ihn auf Reisen zu Orten seiner Vergangenheit und in eine unglaublich bizarre Traumwelt. Hier wandert er als eine Parodie von Tim (aus Hergés Klassiker Tim und Struppi) durch eine toxische Ruinenstadt, bevölkert von aggressiven Echsenwesen, verformten Mutanten und Eiern. Das furchtbare Ereignis, das zwischen seinem War und seinem Ist-Zustand liegt, scheint hier irgendwo wiedergegeben zu sein. Aber was es ist erfahren wir nicht. Noch nicht.
X'ed Out ist eine fasziniernede Charakterstudie. Es ist mitreissend, Dough bei dem Versuch die Fetzen seines Lebens wieder zusammenzusetzen zu beobachten. Und die Traumelemente begeistern durch ihre surealität.

Charles Burns Stiel ist, abgesehen davon das er diesmal in Falbe ist, der seiner alten Arbeiten. Exackte, elegante Linien und klare Flächen, inspireirt von Werbeillustrationen der fünfziger und sechziger Jahre. In den Erinnerungs und Gegewartsfetzen werden die Zeichnungen sehr Dunkel. Die Traumepisoden in einem flächigeren Stiel gezeichnet, ohne ihre verstörtheit einzubüssen. Das ist eine weiter Anlehnung an den klaren, flächigen Tim und Struppi-Stiel. Überhaupt gibt es merkwürdig viele Paralelen:

- Das Cover ist eine Anspielung auf das Tim und Struppi Album der geheimnisvolle Stern
- Dough ist in seiner Traumwelt eine Tim-ähnliche Figur, im Hintergrund ist in einer Szehne der Schädel einer Tim-Statue zu entdecken
- In seiner Erinnerung liest Dough ein Gedicht vor. Er trägt dabei eine Tim - Maske und stellt sich als Nitnit vor. Tintin ist Tims Name im französischen Original.
- Auf seinem Bett findet sich ein Nitnit Comic. Auf dem Cover ist Tim zu sehen wie er in einem Bett liegt.
- In der Gegenwart trägt Dough ein T-Shirt mit Tims Siolette drauf

Zufall? Eastereggs? Tribut an Hergé? Hinweise? Keinen Plan.

X'ed Out ist eine sehr gute Graphic Novel. Ihr einziger Fehler ist das sie zu kurz ist. Das Album reisst unvermittelt ab und lässt uns mit einem Clivhanger zurück. Fortgesetzt werden soll die Geschichte in Band 2, The Hive. Ein Erscheinungsdatum für The Hive steht noch nicht fest, aber es kann dauern. Burs Stiel ist sehr aufwändig, so das die Produktion eines Comics seine Zeit braucht.

X'ed Out ist in Amerika bei Phanteon erschienen und in Deutschland noch gar nicht, weil es erst seit Anfang des Monats raus ist. Amazon möchte so um die 15 € für das gute Stück.

Soo, Auflösung der Rätzelfrage: Woher kenne ich den Namen Charles Burns?
Leider nicht von seinen brillianten Arbeiten. Sondern eher über seinen ehemaligen Komilitonen: Matt Groening, Schöpfer der Simpsons, der Homers Boss nach Mr. Burns benannte.

Comic Radar - Reanimated

2010-07-06T01:12:00.000-07:00

So, Semester ist quasi vorbei, da habe ich wieder Zeit für die schönen Dinge des Lebens.
Wie Fanservice, Zombies und, äh, mehr Fanservice und Zombies. Die Rede ist von Highschool of the Dead. Die Onlineversion ist nicht mehr erreichbar, aber wir alle wussten das Mangahut nicht ewig leben würde. Macht auch nix, denn die Serie erscheint AUF DEUTSCH! Und zwar bei Carlsen Comics und schon seit März...ich guck mir die Mangaregale in letzter Zeit echt zu selten an. Bis jetzt sind zwei von vier Bänden auf Deutsch erschienen. In Japan "pausierte" die Serie ja für über ein Jahr (Mangakaslang für:Ich hab keinen Bock mehr) aber sie wird jetzt fortgesetzt. Möglich, das auch das erscheinen der Animeversion im Entscheidungsprozess mitgewirkt hat.

Irgendwie bin ich ein bischen Stolz das ich die Serie vor allen anderen gefunden habe :)

MEHR TOTE:
Nach langer Zeit habe ich mir mal wieder zwei Ausgaben von The Walking Dead gegönnt (US Band 10 u. 11) und die Serie hat mich sofort wieder gepackt. Die stetig schrumpfende Gruppe um Rick Grimes befindet sich auf dem Weg nach Washington in der Hoffnung auf einen sicheren Hafen. Ihre bisherige Reise hat sie alle gezeichnet: Jeder von ihnen ist irgendwie an Körper und Seele vernarbt und verstümmelt. Wärend die eigendliche Bedrohung durch die Zombies langsam abzunehmen scheint ist der Hauptfeind der Überlebenden nach wie vor der Mensch. Wahnsinn und Kanibalismus machen sich breit.
Ich hätte nicht gedacht das die Serie mich so schnell wieder so einzieht. Trotz mitlerweile 12 Bänden und vier Jahren Laufzeit macht the Walking Dead keine Anstalten zu ermüden. Die Charaktere entwickeln sich logisch weiter und sind der Treibstoff der die Serie voranbringt und ihr auch immer wieder neuen Horror abgewinnt. In einem Interview liess Robert Kirkman durchblicken das er auch keinen Grund sieht aufzuhören. Viel mehr sprach er davon "sie immer weiterlaufen zu lassen, ähnlich wie die Simpsons, einfach immer weiter." Wie die Simpsons? Dann haben wir noch 16 blutige Jahre vor uns.
Aber the Walking Dead wird uns für die Lesefaulen nicht nur in Comicform geliefert werden:
Der US-Sender AMC, die Serien wie Mad Men und Breaking Bad produzieren, will The Walking Dead als Realserie rausbringen! Frank Darabount (the Green Mile, der Nebel) soll schreiben und Regie führen, als Mitschreiber ist Charles H. Eglee (Dexter) vorgesehen. Die ersten 6 Folgen sind bestellt...ich hoffe stark das das was wird!

Lost - Win?

2010-05-25T10:43:00.000-07:00

Jetzt ist es also vorbei. Eine der grössten und meist umjubelten Serien der letzten Dekade hat ihr Finale gefunden. Ende, Aus, Schluss. Und, war es das wert?

Dieser Eintrag soll einmahl ein Resume ziehen über diese Serie, die ein Phänomen war und ist, und sowohl Unerfahrenen einen Überblick verschaffen als auch Erfahrenen eine Andeutung auf das Ende geben. Warnung: kleine Spoiler sind dabei nicht vermeidbar, aber ich werde versuchen niemanden die Überraschung zu verderben.

Also, worum geht es bei Lost?
Die Serie startet mit einem sehr klaren Setting. Der Flug Oceanic 8-15 von Sidney nach Los Angeles stürtzt mitten im Pazifik ab und landet auf einer unbewohnten und unbekannten Insel. Ein grossteil der Passagiere überlebt und richtet sich auf der Insel ein in der Hoffnung auf Rettung. Doch bald stellt man fest das die Insel sehr viel mehr ist als nur ein netter Strand. Seltsame Dinge geschehen, Menschen haben Erscheinungen, sie scheinen nicht zufällig auf dem Flug gewesen zu sein oder abgestürtzt zu sein und die Insel ist nicht so unbewohnt wie anfangs angenommen. Im Laufe der Serie bläht sich das zu einem gewaltigen Mytos auf, über Eisbären im Jungel, Hippies in Bunkern, zeitreisenden Atombomben und mechanisch klingenden Rauchwolkenmonstern.
Die Handlung folgt einigen der Überlebenden, wobei immer ein Charakter im Mittelpunkt der Episode steht. In jeder Episode gibt es einen Handlungsstrang der auf der Insel stattfindet und einen jenseits der Insel. Dieser zweite Strang, im Fanjargong Flash genannt, beschäftigt sich meist mit der Vorgeschichte des Charakters, bis zu einem Punkt an dem..
Err...ja. Ich merke grade das es fast unmöglich ist mehr zu schreiben ohne irgendjemanden die Überraschung zu verderben.
Und Überraschung ist das Kernelement der Serie. Oder vielmehr die Suche nach Antworten. Den im Grunde genommen ist Lost ein konstanter Kliffhänger, am Ende jeder Episode ist man mit den hingeworfenen Erklährungshappen unzufrieden und giert nach mehr, mehr Antworten, mehr gelüftete Geheimnisse! Doch auch in der nächsten Episode kommen für jede Antwort zwei neue Fragen auf und so geht es weiter und weiter.
Diese Mechanik lässt einen schnell süchtig nach Lost werden, aber sie schmälert auch den Wiedersehbarkeitswert der Serie gewaltig. So fragen sich die Charaktere den besseren Teil der ersten Staffel was sich wohl hinter einer gewissen Tür befindet. Wenn man jetzt aber die Zweite Staffel gesehen hat kennt man die Antwort, das Fieber ist dahin, man will aber um so brennender wissen was passiert wenn der Knopf nicht gedrückt wird! Aus Sicht der dritten Staffel ist das auch geklärt, aber wer sind die Anderen?...
Überraschung ist auch die Deviese für die kleinen Momente. Die nicht zu kurzgeratene Gewalt der Serie kommt unerwartet und häufig, Charaktere wechsen alle paar Episoden das Lager und ein spezieller Charakter scheint es sich zur Aufgabe gemacht zu haben jedes mal wenn man meint ihn durchschaut zu haben einem das Gegenteil zu beweisen. Auch wird fleissig gestorben - gerne auch mal Leute von denen man es nicht erwartet hätte. Überraschung!

Ich kenne viele Leute in meinem Bekanntenkreis die Lost nicht gesehen haben, aus unterschiedlichen Argumenten heraus. Meine liebste Begründung war "Ich finde es unlogisch das sich die Leute alle vorher kannten". Durrrrrrrr. Es ist eine Mysteryserie! Warum sie sich vorher kannten ist ein Mysterium! Es gehört zur Serie dazu! Schön an dieser Argumentation ist vor allem das die betreffende Person grosser DeepSpace 9 und Herr der Ringe Fan ist.

Ein anderer Kritikpunkt ist "Hast du eine Nicht gesehen hast du alle nicht gesehen!" Das ist war. Die Serie erzählt eine durchgehende Handlung, in der jede Episode in irgendeiner Weise zum Plott beiträgt. Dieses Konzept ermöglicht es eine Geschichte von warhaft epischen Dimensionen zu erzählen, macht es aber Leuten schwer die Arbeiten oder ein irgendwie geartetes Privatleben haben und die Serie im Fernsehen verfolgen wollen und eben nicht jede Episode miterleben können. Es macht Lost ausserdem gradezu Quereinsteiger-Feindlich. Aber für jemanden der sich die DvDs gekauft / geliehen hat oder aus versehen im Internet auf den falschen Link geklickt hat und alle Folgen auf einmal sieht ist es sehr angenehm zu wissen das nichts belangloses geschieht.
Meine Epfehlung daher: Leiht euch die DvD Staffeln, nehmt euch mal ein Wochenende nichts vor und geniesst. Denn endweder ihr könnt nicht anders als sie alle durchzusehen oder die Serie ist nichts für euch.

Denn das führt mich zu Argument 3:"Es werden immer nur Fragen aufgeworfen, aber wo bleiben die Antworten?" Sie wurden uns versprochen in der letzten, Anderthalb Stunden währenden Episode der Serie. Wurden sie geliefert? Konnte aus all den Handlungsfäden doch noch ein anständiger Pullover gestrickt werden oder ist es ein loses Knäul geworden?
Um das zu beantworten habe ich mir aus Recherchezwecken die ganze letzte Staffel auf einen Rutsch reingepfiffen und ich muss sagen:

Ich bin ein bischen enttäuscht.

Vieles wurde geklährt, das Ende ist ein definitves das endgültiger nicht sein könnte, aber restlos gekärt ist die Natur der Insel, die Beweggründe ihrer verschiedenen Bewohner und die der organisierenden Macht im Hintergrund sowie das Mysterium von der Zahlen nicht wirklich. Das ist schade, aber die Frage ist: Muss überhaupt alles geklärt werden? Meine erste Assoziation mit dem Ende war die abschliessende Episode von Evangelion. Es bleibt einiges im kryptischen und erhält damit den Geist der Serie mit ihren Rätzeln noch über ihr Ende hinaus am leben.

Selbst mit diesem Wissen würde ich jedem, der einmal eine Woche in einer einsamen Hütte verbringt und ein Fan von Mystery ist empfehlen sich die Serie mal im Maraton anzusehen. Es lohnt sich.

Da das jetzt geklärt ist, kommen wir zu den Sachen die ich an Lost ungewollt komisch finde und die irgendwie auch nur auffallen wenn man sie auf einem Sitz guckt.
- Die Charaktere müssen in ihrem Inselaufenthalt unglaubliche Waden entwickeln. Das meistverwendete Plotbauteil ist nähmlich das ständige Rennen von A nach B, ständig, kreutz und quer über die Insel.
- Alle Probleme hätten binnen eines Nachmittages aus der Welt geschafft werden können wenn sich die Leute einfach mal zu ner Tasse Tee gesellt hätten anstatt auf einander zu schiessen. Aber das wäre zugegebenermassen langweilig gewesen.
- Die Insel scheint Heimat des seltenen Munitionsbaumes zu sein. Soviel Blei wie im Laufe der Serie verschossen wird kann einfach niemand einbunkern.
- Wenn du in einem Flugzeug sitzt haben von Acht Leuten um dich herum mindestens drei einen oder mehrere Menschen auf dem Gewissen.
- Wer meint,108 Tage auf einer Laufen-und-Obst-Diät würden einen abnehmen lassen, ist im Irrtum.
- Bist du nicht sexy oder witzig bist du kein Hauptcharakter.
- Einige Leute in Lost entwickeln gradezu kafkaeske Geduld in dem sie Jahrzehntelang Posten besetzen ohne so richtig zu wissen warum eigendlich.
- Auf der Insel stoppt der Bartwuchs nach Tag 3.
- Und zu guter letzt: Wenn du ihm keinen richtigen Namen gibst bleibt es Spooky.

Ihr habt das Ende gesehen? Hinterlasst eure Meinung.
Soviel dazu. Nächstes mal setze ich meinen Superheldenmonat fort - schaltet ein oder lasst es bleiben.
~ Spoon

Mai, Mai, Mai

2010-05-01T14:13:00.000-07:00

Hier einige Kleinigkeiten zum bevorstehenden Wonnemonat.

Erstens: Heute in einer Woche, sprich Samstag den 8. Mai, findet zum ersten mal in Deutschland der Gratis Comic Tag statt! Beim Comicshop eures Vertrauens bekommt ihr eine Auswahl von Comics geschenkt! In Amerika ist der Gratis-Comic-Tag schon eine feste Instution, hoffen wir mal das er sich auch hier durchsetzt. Hier ist die Seite zur Aktion. Ich werde mir natürlich so viele Comix abgreiffen wie geht, mit Priorität auf Hellboy, Forever, Mawil, und Horrorschocker. Aber auch Courtny Crumrin lächelt mich an, insbesondere da Geschichten zum Comictag traditionellerweise Exklusiv sind, d.h. also anders nicht zu bekommen sind (Stimmt allerdings nicht ganz, da zum beispiel Spirou und Fantasio oder Universal War One auch regulär zu kaufen sind).
So oder so, Riesensache!

Zweitens: Wer Timo was zum Geburtstag schenken will, aber nicht weiss was gut annkommt, hier ein paar mögliche Geschenke:
MP3-Spieler
District 9 auf DvD
Watchmen auf DvD
Southern Comfort
Akte X Staffel 8, 9, Film 1 und 2
Eine gute Isomatte
Ein Gutschein von Amazon
Weltfrieden. In einer Box.

Soviel dazu, geniesst den restlichen Tag der Arbeit.

Kick-Ass - Der Film

2010-04-24T02:59:00.000-07:00

Ich war also Gestern im Kick-Ass Film. Über den Comic habe ich hier schon ausreichend geschrieben, jetzt wollte ich wissen wie die Umsetzung gelungen ist.
Die Geschichte verläuft weitestgehend wie im Comic. Dave (Aaron Johnson) beschließt ohne ersichtlichen Grund sich ein Kostüm zu bauen und bekommt auf die Fresse. Er wird ein Internetphänomen und inspiriert andere Superhelden. Bei einer Mission begegnet er Hit-Girl (Chloe Grace Moretz) und Big Daddy (Nicolas Cage), die auf einem Rachefeldzug gegen den örtlichen Mafiaboss (Mark Strong) sind. Kick-Ass wird in ihren Kampf mit hineingezogen und von da an sind es nurnoch stylische Kampfszenen und Hollywoods Standartende 1B.
Tatsächlich weiss ich nicht warum manche Kritiken von einem ungewöhnlichen Skript sprechen. Alle Standartrollen sind besetzt, von den leicht trotteligen Mafiahandlangern bis hin zum Polizisten der um die Identität Big Daddys weiss, aber wegschaut weil den Mafioso ja auf herkömmliche Weise nicht beizukommen ist. Die Stars des Films sind eher Hit-Girl, die als die Elfjährige Version der Braut aus Kill Bill daherkommt und der Mafiaboss der Geschäft und Familie unter einen Hut bringen muss. Die Kampfszenen haben teilweise die Anmutung von Musikvideos (muss nicht schlecht sein, ich mag Musikvideos) und gegen Ende bleibt der Film leider noch nicht Mal dem selbstgestecktem Ziel des relativem Realissmusses treu. Die Möglichkeit einer Fortsetzung wird sich offengehalten, ganz wie im Comic.
Unterm Strich, als Unterhaltungsfilm eine nette Sache, aber weder Herrausragend noch mit hohem Wiedersehbarkeitswert.
Als Comicadaption hingegen ist der Film eine totale Katastrophe.
Zwei gewaltige Plotwendungen des Comics wurden abgeändert, Daves Beziehung zu seiner Flamme Hollywoodkonform verdreht und die Hintergrundgeschichte von Big Daddy und Hit Girl komplett ad Absurdum geführt. Auf diese Weise wurde die Schärfe und der abgrundtiefe Zynismus, der den Comic auszeichnet, entfernt und zu einem Einheitsbrei vermahlen. Aus finanzieller Sicht war das wohl nötig um dem Film eine ab-16-Freigabe zu geben. Wobei ich es bezeichnend finde das dafür an der Story und kaum an der Gewalt gespart wurde. Leser des Comics werden sich vor den Kopf gestoßen fühlen und vice versa Kinogänger wenn sie dann die empfehlenswerte Vorlage in den Händen halten.

Kick-Ass - Fürchted die Nerds

2010-04-21T04:41:00.000-07:00

Heute kommt Kick-Ass in die Kinos. Ich werde ihn mir erst am Freitag ansehen, aber wollte heute schonmal über die Comicvorlage schreiben. Damit wir alle auf dem gleichen Stand sind, hier ist der Trailer für Kick-Ass:

Sieht nach einem Film für die halbe Familie aus, oder? Ein paar Underdogs die ein Abenteuer erleben wollen und Superhelden spielen und nebenbei mit den bösen, bösen Mafiaboss aufräumen. Niedlich. Ok, gucken wir uns den Comic mal an. Klingt ja lustig.

Haha, ha... oh Gott.

Kick-Ass ist das brutalste Stück Erwachsenenliteratur das mir in einer ganzen Weile untergekommen ist. Das meine ich jetzt nicht negativ, sondern einfach nur als den krassen Gegensatz zu dem im Trailer erzeugten Eindruck. Das ist kein Kindercomic. No, Sir!
HANDLUNG: Dave Lizewski ist ein normaler Teenager. Seine Mutter ist vor einigen Jahren an einem Aneurysma gestorben, er hat keine Geschwister und ein eher deprimierendes Leben. Comics sind vielleicht nicht seine Flucht, aber spielen eine große Rolle in seinem Leben. Und irgendwann beginnt er sich zu fragen: warum versuche ich nicht selber ein Superheld zu sein? Mit einem minimalem Muskeltraining und ohne jede Kampferfahrung kauft er sich ein Kostüm bei eBay zusammen und beginnt Nachts über die Strassen zu wandern um Verbrechen zu bekämpfen.Hier kommt der Punkt zum tragen der Kick-Ass von anderen Comics unterscheidet: schonungsloser Realismus. In jedem anderen Comic würde der Held auf liebenswerte Weise versagen und dann am Ende doch irgendwie mit Witz und Verstand die Schurken besiegen.

Nicht bei Kick-Ass. Daves erste Begegnung mit der Strassenkriminalität bringt ihn für geschlagene Sechs Monate auf die Intensivstation. Große Teile des zweiten Kapitels (Original vermutlich Band 2 der Comicserie) verbringt er damit Metallplatten in den Kopf implantiert zu bekommen und zu beten das er wenigstens als Mensch wiedergeboren wird sollte er jetzt sterben. Aber Dave ist bereits abhängig. Sobald er wieder laufen kann zieht er wieder das Kostüm an. Als er sich in eine Strassenschlägerei einmischt und dabei gefilmt wird avanciert er zu einer Internetberühmtheit. Bald finden sich Nachahmer und Dave, der den Superheldennamen Kick-Ass annimmt, richtet eine Facebookseite ein um Menschen zu Helfen. Doch bei seiner nächsten Mission trifft er auf Hit-Girl, zwei grooosse Messer mit einer Zehnjährigen drann. Hit-Girl ist hundert mal mehr Held als Dave, aber verwandelt die Szehne in ein Schlachtfest.Kick-Ass ist ein Comic der Gewalt zelebriert. Aber nicht die stylische, Sin-City Gewalt. Sondern "ich schiesse dir die Hoden weg und schaue in Zeitlupe zu wie sie durch das Zimmer fliegen" Gewalt.
Überhaupt hinterlässt der Comic einen üblen Nachgeschmack. Das liegt vorallem an seiner schonungslosigkeit der Gewalt, aber auch an Daves vernichtend deprimierendem Leben. Auch wenn er es selbst nie zugibt ist seine Verwandlung in Kick-Ass zwischen den Zeilen eher eine Form von Geisteskrankheit als von Heldentum. An einer Stelle sagt er selbst "wenn ich das Kostüm nicht hätte müsste ich mir die Venen öffnen."
Kick-Ass ist die realistischte Version von normalen Menschen, die sich in bunte Leibchen quetschen um Superhelden zu spielen, die mir je untergekommen ist. Das macht es zu einem sehr guten Comic, aber danach brauchte ich irgendetwas weniger realistisches um es runter zu spülen. Ich bin deshalb sehr gespannt auf die Verfilmung, ob die härte hinübergerettet wurde oder ob er zugunsten seichter Unterhaltung eingetauscht wurde.

Ein paar Worte noch über die Schöpfer des Comics: Autor ist Mark Millar, der mit Old Man Logan übrigens für den Eisner Award nominiert ist, und Zeichner John Romita Jr, mir zuletzt aufgefallen als Spiderman-Zeichner. Interessanterweise waren die Rechte für Kick-Ass bereits verkauft bevor der Comic überhaupt erschien. Aus diesem Grund erscheinen die Paperbackversion und der Film grade quasi gleichzeitig. Die Serie ist noch nicht abgeschlossen und ich bin gespannt wie es weiter geht.
Über den Film werde ich wohl Samstag nochmal ein bischen schreiben.

Kick-Ass erscheint auf Deutsch bei Panini Comis und kostet 12,95 € für satte 95 Seiten Farbspass.

Old Man Logan - Kann Adamantium rosten?

2010-04-11T08:40:00.000-07:00

Ich hab einfach mal beschlossen das ich diesen Monat über Superheldencomics blogge. Darum fange ich mal mit einem relativ aktuellen Thema an: Dem kürzlich erschienenen Paperback von Old Man Logan von Marvel.Marvel beleuchtet hier einmal mehr die Zukunft von einem meiner liebsten Superhelden, Wolverine. Neu ist das nicht. Ich erinnere mich noch an mindestens eine Serie, Wolverine: das Ende die eine ähnliche Thematik hatte. Aber wie so ungefähr alles ist auch diese Serie nicht im Regulären Marvel-Universum angesiedelt sondern eine dieser vielen, vielen was-wäre-wenn-Geschichten und Paraleldimensionen.
Zur Handlung: 50 Jahre in de Zukunft ist Wolverine, unter seinem bürgerlichen Namen Logan, ein Schweinezüchter in Kalifornien. Er hat eine Frau und zwei Kinder, die seine Begabungen nicht geerbt zu haben scheinen, und ist ein alter Mann geworden. Seine Selbstheilungskräfte sind viel schwächer geworden, aber immer noch vorhanden, genauso wie seine Adamantiumkrallen. Aber Wolverine hat sie seit 50 Jahren nicht benutzt - er ist Pazifist geworden. Auslöser war der dunkelste Tag in der Geschichte der Menschheit: der Tag an dem die Helden fielen. Denn an diesem Tag haben sich alle Superschurken zusammengetan und die Helden des Marveluniversums besiegt. Seitdem ist Amerika in verschiedene Zonen aufgeteilt: Das Reich von Dr.Doom, das Reich des Kingpin (der es von Magneto übernommen hat), ein Bereich der scheinbar Norman Osborne, a.k.a. Green Goblin gehört, das so genannte Präsidentenviertel und das ehemalige Kalifornien, das jetzt Hulkland heißt. Hulkland wird von den Hulks, den inzestgeschädigten Nachkommen von Bruce Banner und seiner Cousine She-Hulk kontrolliert. Also Logans Familie mit der Pacht im Rückstand ist kommt auch prompt ein kleiner Hulk Schlägertrupp um deutlich zu machen das weiter Verzögerungen zur pulverisierung Logans weltlicher Besitze und Familie führen würden. Glücklicher weise kommt da Hawkeye mit einem Angebot das Logan nicht abschlagen kann - Drogen nach New Babylon (ehemals New York) zu transportieren um die Pacht zu bezahlen. So beginnt eine Reise durch das, was einmahl Amerika war und jetzt ein verwüsteter Alptraum voller Superschurken und Aliens auf Dinosauriern ist.
Die Handlung ist sehr in Ordnung und ist nicht allzu vorhersehbar oder langweilt an irgendeiner Stelle. Aber was mich wirklich mitgerissen hat war das beschrieben Szenario. Die Welt von Old Man Logan ist irgendwo zwischen Mad Max und Bladerunner. Die Zivilisation ist nicht komplett versunken, aber es gab dennoch gewaltige Rückschritte. Besonders gefallen hat mir das ehemalige Las Vegas, das jetzt Hammers Fall heißt und ein Schrein für die gefallenen Helden darstellt, mit einer sehr merkwürdigen Mischung aus Religion und ewiger Comic-convention.
Das es in dieser Welt freilaufende Dinosaurier gibt und ganze Städte von unterirdischen Kreaturen vernichtet werden, während durch die Ruinen die Nachkommen von Ghost Rider ziehen gibt dem Szenario eine besondere Note abseits der üblichen, nach-apokalyptischen Universen.Die allgemeine Gangart des Comics hart und kompromisslos. Wolverine, der schon immer eher ein Antiheld war, hat trotz seines neugefundenen pazifismusses nicht viel an Menschenfreundlichkeit gewonnen. Und Hawkeye...lasst uns sagen es wird blutig.
Das kreative Team hinter Old Man Logan besteht aus Mark Millar und Steve McNiven. Beide haben schon bei Civil War, dem Marvel-Event des Jahres 2007, ganze Arbeit geleistet. Mark Millar, der auch hinter dem bald ins Kino kommenden Comic Kick-Ass steht, wird als einer der kreativsten Schreiber von Marvel gehyped (weiss nicht ob das stimmt, dafür habe ich zu wenig von ihm gelesen), McNivens Zeichnungen sind erlesen, detailreich und ausdrucksstark. Lediglich in Ganzkörperansichten scheint er ein bisschen zu versagen, aber davon sind auch nur drei im ganzen Band zu finden.

Tja, so als erste Zwischenbilanz gefällt mir der Comic ganz gut. Aber Mark Millar hat im Vorwort etwas interessantes erwähnt: er wollte Old Man Logan seinen persönlichen The Dark Knight Returns machen. Okay, das ist eine Herausforderung.
Für diejenigen die ein Leben mit Sonnenlicht, Steuererklärungen und Grillpartys dem stillen Exil eines Level 40 Comicnerds vorgezogen haben: The Dark Knight Returns ist ein legendärer Batman-Comic von Frank Miller (Sin City und 300 ihr Noobs) der das Bild von Batman nachhaltig beeinflusst hat. Der alte Batman kehrt nach Jahren der Abwesenheit als Superheld zurück und räumt in Gotham kräftig auf. Als Kurzform, The Dark Knight Returns ist der Moment wo aus diesem Batman dieser Batman wurde. Das wird Old Man Logan schonmal nicht machen - Wolverine ist von Anfang an ziemlich Hardcore ausgelegt gewesen. In TDKR rechnet Batman mit seinen Erzfeinden zum letzten mal ab - Twoface und der Joker haben ihre grossen Auftritte. Auch Wolverine trifft auf einen alten bekannten: zwar nicht seinen eigendlichen Erzfeind Sabretooth, wohl aber den alt gewordenen Hulk. Aber im vergleich wird eine Schwäche von Old Man Logan klar: Bei The Dark Knight Returns hat es gereicht wenn man das Batman-Universum kennt, aber bei Old Man Logan muss man im Prinzip das Ganze Marvelversum kennen. Denn sonst entgehen einem kleine Insider-Witze bis hin zum grossen Zusammenhang. Wenn man nicht weiss wer Henry Pym, Red Scull, Ultron oder Emma Frost ist hat man konstant das Gefühl das einem etwas wichtiges entgeht. Jemand der, so wie ich, Wolverine nur aus Film und Fernsehen kennt ist ja schon mit Hawkeye überfordert (Hawkeye ist Mitglied der Rächer und herrausregender Bogenschütze). Das ist etwas schade, aber das ist auch ein Phänomen das nicht auf Old Man Logan beschrenkt ist. Marvelcomics im allgemeinen tendieren dazu nicht allzu quereinsteigerfreundlich zu sein, mit einer der Gründe warum ich die Dinger nur selten lese.

Zusammengefasst: Old Man Logan ist ein harter, sehr unterhaltsamer Comic über unseren Liebligsmutanten in einer dystopischen Zukunft, kosted 19,95 € für 212 prallgepackte Seiten, erscheint bei PaniniComics auf deutsch und ist einen Kauf wert, wenn man auf Wolverine, Marvel oder einfach Nazis auf Dinosauriern steht.

A.D. - Tasty Teaser

2010-02-03T05:55:00.000-08:00

Wie viele Zombiefilme kann man eigendlich machen, bevor es langweilig wird?

Keine Ahnung, aber einer geht mindestens noch:

Avatar - Nicht der WoW-Film. Aber fast.

2010-01-07T13:19:00.000-08:00

Über Weihnachten habe ich so extrem viel neues Zeug gesehen und gelesen dass ich garnicht weiss womit ich anfangen soll. Chronologisch gesehen am Anfang. Ok, Avatar also.

Avatar ist der neueste Film von James Cameron, dem Typen der uns Titanic beschehrt hat, und ebenso wie Titanic schickt sich Avatar an alle Rekorde zu brechen. Wärend ich diese Zeilen schreibe hat Avatar nicht nur mal wieder einen Rekord für teuerster Film aller Zeiten eingefahren, was nichts heisst weil ich das andauernd höre, sondern hat auch die Eine-Milliarde-Dollargrenze geknackt, schickt sich also an StarWars auf Platz 3 der einträglichsten Filme aller Zeiten zu verbannen, Titanic auf Platz 2. Als revolutionär wurde die Methoden des digitalen Drehs und der Motion Capture Verfahren der neuesten Generation gepriesen. Darüber hinaus ist der gesamte Film in 3D zu sehen, was, wie ich glaube, auch zum Teil dieses astronomische Einspielergebnis erklährt - 3D Vorführungen sind bisweilen doppelt so teuer wie schnödes 2D.
Der Film verspricht also ein Effektfeuerwerk zu sein.
Nun gibt es bei modernen Kino so diesen Trend nicht mehr Effekte und Geschichte gleichgestellt zu behandeln sondern das eine in den Vordergrund zu rücken und das andere wie einen eingewachsenen Zwilling unter einem weiten Mantel zu verstecken. Was für eine Handlung hat Avatar?
Auf den fernen Mond Pandora, der einen Blau eingefärbten Jupiter umkreist, befindet sich das Material Unoptanium. Ja, es heist wirklich so und es gibt einen Wikipediaartikel da rüber. Über diesem Zeuch, das alle aus nicht erklährten Gründen haben wollen, wächst lästiger Weise ein gewaltiger Regenwald der zu allem Überfluss sogar noch inteligente Eingeborene beherbergt. Diese heissen Na'vi, aber ihre Verwandschaft mit dem Ding aus dem Auto beschränkt sich auf das natürliche USB-Kabel das ihnen aus den Kopf wächst. Sonst sind sie 3 Meter gross, Blau und haben spitze Ohren. Wer jetzt NACHTELFEN ruft, dem möchte ich entgegenhalten: jup.

Um diesen Eingeborenen Glasperlen für ihren Wald anbieten zu können wurden Avatare geschaffen, künstliche Na'vi, die von Menschen in Boxen telepatisch gesteuert werden. Auftritt Sully: der an den Beinen und, anscheinend, auch im Gesicht gelämte Exsoldat steuert einen der Avatare. Durch Zufall wird er von der schönen Prinzssin eines Stammes vor einigen Raubtieren gerettet und erkämpft sich die Gelegenheitin den Stamm aufgenommen zu werden. Die Exobiologin des Teams, verkörpert vom Quotenstar des Films Sigourney 'Alien' Weaver möchte diesen umstand nutzen um mit den Navi Verhandlungen aufzunehmen, der Cornel 'Papa Dragon' Quartich möchte taktische Informationen um die Na'vis auszuräuchern. Sully, ganz Soldat, sorgt natürlich als erstes dafür das die die Na'vi mächtig einen auf den Deckel bekommen, besinnt sich dann eines besseren und schafft es schlieslich mit spitzen Stöcken und einen unglaublichen Zergrush die pösen Menschen zu vertreiben, heiratet die Prinzessin und Ende.
Wer jetzt meint ich hätte ihm die Geschichte verraten ist in seinem Leben noch nie im Kino gewesen. Niemals.

Bild mit freundlicher Quelle des Failblogs.
Tatsächlich ist die Story von Avatar SO 08/15 das James Cameron anscheinend einen Plagiatsprozess an der Backe hat.
Witzig sind eher die Überschneidungen wenn man, wie ich, viel zu viel Lebenszeit in der Toilette runtergespühlt hat die vielen als World of Warcraft bekannt ist. Nicht nur die Na'vi/Nachtelfen, Scully selbst ist ein typischer WoW-zocker der mehr und mehr Zeit in seiner Zelle zubringt, wütend wird wenn man ihm den Stecker zieht ohne das er in einem Gasthaus sitzt, Körperhygiene verlernt und schlieslich Zwangsernährt werden soll.
Sogar die Reinfolge in der er seine Reittiere bekommt ist wie bei WoW (Reittier, Flugmount, Episches Flugmount)
Warum alle Tiere übrigens einen bequemen Netzsstecker haben, der nur dafür da zu sein scheint, das sich andere Leute auf sie draufsetzen, muss mir beizeiten mal ein Evulotionsbiologe schlüssig darlegen.
Anyway, soweit, so Standart. Die Handlung bietet also keine Überraschungen, ist trotzdem aber von der soliden Sorte das man sie alle Jahre wieder mal neu Verfilmen kann.
Das führt uns zu den Special Äffäktz:
Tja, die Tiere sehen ganz nett aus, und die übergrossen Schlümpfe auch, aber sonst haben sie halt einfach ein bischen Wald gefilmt...ACHSO, der GANZE VERDAMMTE WALD ist im Computer gemacht worden? Reeespekt.
Computertechnick ist den nächsten, logischen Schritt gegangen. Statt nurnoch Menschen for Greenscreens zu filmen lässt man den Menschen weg und kleistert alles am Computer zusammen. Das wirkt überzeugender als in Starwars I-III, wo man es die ganze Zeit gemerkt hat, das die Leute nur im freien herumhampeln, und ist letzendlich für die Schauspieler auch artgerechter. Leute feierten den Film dafür, das er die Natur hochleben lässt ohne ein einziges Blatt zu krümmen. Joah. Man könnte auch sagen der Film hat zur Natur soviel Bezug wie der Papst zum Sex aber das ist nu vieleicht ein bischen weit hergeholt.
Das Motion Capturing Verfahren das dann die Gesichtzzüge vom Schauspieler auf den Na'vi transplantiert scheint auch gut zu klappen. Ich sage scheint, weil es für dieses Verfahren naturgemäss von Vorteil ist wenn man über eine Mimik verfügt, aber anscheinend sind dazu nur weibliche Na'vi genetisch wirklich in der Lage. Ein Wort zum 3-D des Films: Lag vieleicht daran das ich etwas aussen sass, aber so richtig zum tragen gekommen ist der 3D Effekt für mich nur...beim Trailer für Alice im Wunderland.

Tl;dr
Zusammengefasst:
Vorhersehbare, aber solide Story, gute Effekte, durchschnittliche Schauspielleistung. Warum sollte man in den Film gehen:
Wenn man meint im Weltraum sieht alles besser aus (Starwars ist schlieslich auch nur ein Film über Samurais in Space),
Wenn man auf grosse blaue barbusige Katzenfrauen steht,
Wenn man auf grosse blaue strintragende Katzenmänner steht,
Wenn man die nächste Ebene des Kinos erleben möchte,
Wenn man effektophiel ist,
Wenn man die Kinokarte ausgegeben bekommt.
Wenn man auf originelle, unvorhersehbare Handlung steht geht lieber in... äh... hm... lest lieber ein Buch.
Zwei Fortsetzungen sind bereitz angedroht, auch dieser Krug geht zum Brunnen bis wir brechen.
Einen persöhnlichen Grund habe ich noch in diesen Film zu gehen: Avatar ist für Cameron sowas wie ein Testlauf. Wenn die Technick sich bewährt (tut sie ja offensichtlich) will Cameron endlich ENDLICH Battle Angel Alita verfilmen, meinen absoluten Lieblingscomic, über den ich hier irgendwann mal schreiben muss und den er schon seit 2001 verfilmen will. Naja, man darf gespannt sein.
Danke fürs durchhalten, ich werde den Blog A.S.a.P mal etwas augenfrundlicher gestalten.
Bis denne.
P.S: Beim durchlesen erscheint es mir als hätte ich Starwars genauso oft geschrieben wie Avatar. Das möchte ich nun richtigstellen:
AvatarAvatarAvatarAvatarAvatar
Avatar Avatar AvatarAvatar Avatar Avatar Avatar Avatar AvatarAvatarAvatarAvatarAvatarAvatarAvatarAvatarAvatarAvatar
Avatar

A
V
A
T
A
R

reicht.

Exterminators - Leider nicht Verwand mit Dr.Who

2009-11-17T11:09:00.000-08:00

Eigendlich wollte ich mal Wegkommen davon dauernd nur über Zombies zu schreiben. Also, nächstbestes Thema: Insekten.
Das Setting von Exterminators ist für Comicverhältnisse ein ungewöhnliches. Ohne übernatürlichen Elemente folgt die Serie dem Exhäftling Henry James bei seiner Arbeit als Exterminator, also Kammerjäger. Denn die Schädlingsbekämpfer sind tatsächlich die einzige Verteidigungslinie der Menschheit gegen das kriechende Chaos der Natur, die uns jederzeit wieder verschlingen könnte.
Diese tapferen Soldaten sind ein Haufen Leute irgendwo zwischen seltsam und psychotisch. Henry, der mit einem Tatoo der Aryan Brotherhood auf dem Arm aus dem Knast kommt. A.J., er sich Insektenvernichtungsmittel als Droge spritzt. Stretch, der Schwarze mit Cowboyhut und budistischer Weisheit, ausgestattet mit einem unerschöpflichen Vorrat an Kautaback und Zitaten aus der Kunst des Krieges. Kevin, begeisterter Easy-Listening-Hörer und Erfinder von Ameisen mit Honig.
Dieser Haufen von Aussenseitern und Freaks wird mit einem merkwürdigem Phänomen konfrontiert: Kakerlakenatacken, die sich häufen, bis es schlieslich den Anschein erweckt als würden sie geplant und organisiert werden... und dann gibt es da noch eine merkwürdige ägyptische Box... eine seltsame Prophezeiung... Ein Konzern der nicht ganz einwandfreies Insektizid vertreibt...ich kann nicht aufhören, die Punkttaste klemmt...

Exterminators hat viel Potential. Grade die Charactere sind ein Fest. Leider wird damit nicht gut umgegangen. Zum einen gleitet die Serie viel zu schnell eben doch in die Standarts der Comicindustrie ab, mit Superwissenschaftlern und magischen Schnickschnack. Grundlos, wie ich finde: ich hab mir ja die Serie gekauft weil ich dachte die kommt endlich mal ohne übernatürliches Brimbamborium aus.
Zum anderen ist da der Zeichenstiel, von dem ich enttäuscht war. Zeichner ist Tony Moore; ihr kennt ihn von Walking Dead Band 1. Ich mag seinen Zeichenstiel, aber in Exterminators zündet er irgendwie nicht. Zuerst dachte ich das liegt an der Farbigkeit, die unpassend und der Stimmung abträglich ist. Nachdem ich aber mal F.E.A.R. Agent in der Hand hatte sehe ich, dass sein Zeichenstiel in Exterminators schlicht und ergreifend gelangweilt ist. Schade, schade.

Wikipedia hat mir im Zuge meiner Recherche verraten das die Serie mittlerweile nach 30 von 50 Bänden vorzeitig beendet wurde, aber eine TV-adaption geplant ist. Naja, mal schauen.

Erschienen ist Exterminators in Deutschland bei Vertigo. Wenn man den Misteryplot haben will kann man bis jetzt bis Band 2 kaufen, für alle anderen gibt es da mit 14,95 nur ne teure Fliegenklatsche.

Zombieland - Mein liebster Freizeitpark

2009-11-11T11:17:00.000-08:00

Zombies sind grossartig. Doch obwohl das so ist und das Genre des Zombiefilms schon seit einem halben Jahrhundert existiert, haben Zombiefilme ihre Mainstream-Tauglichkeit erst seit 28 Days Later. Dann kam 2004 Shaun of the Dead und der Zombiefilm war vom Horrorgenre in die Aktionkomödie umgesiedelt. Oder besser: wo Shaun of the Dead den Grundstein legte, zementiert Zombieland diesen neuerworbenen Platz.
Das Setting ist bewährt und bekannt: Ausgehend von einem infizierten Burger mit Super-BSE wurde eine Plage von beissenden, rennenden und verwesenden Untoten über die Welt gebracht. Pro Tipp: während der ersten Minuten des Films nichts essen. Schnell wird der Held des Films vorgestellt: tja, eigentlich auch nicht. Seinen echten Namen erfahren wir im Film nicht, er wird immer nur mit seinem Reiseziel angesprochen: Columbus, Ohio. Preisfrage: wo will er hin? Zeit abgelaufen, die Antwort war D.
Columbus folgt dem Trend einiger Film und Fernsehproduktionen, die Zielgruppe zum Helden zu machen. Er ist ein Nerd. Schon vor dem Ausbruch der Zombieplage eher ein Einzelgänger und übervorsichtiger Multiphobiker erweist sich das als seine Lebensversicherung. Ausserdem hat er etwas das sonst selten Leute in Horrorfilmen haben: Überlebensregeln. Wie z.B. immer anschnallen, immer den Rücksitz kontrollieren, lieber eine Kugel zu viel als zu wenig in den Zombie schiesen und so weiter.
Unterwegs nach D wird Columbus von Tallahassee mitgenommen, einem Aktionhelden vom alten Schlag. Da Zombies und Nazis die einzigen Leute sind, die man ohne schlechtes Gewissen erschiesen kann, hat der Typ im Texasoutfit Zombiejagen zu einem Sport erklärt und ist auch sonst überaus männlich. Seine testosteronschwangeren Momente stehen in einem merkwürdigen Kontrast zu seinem dringendem Bedürfnis die letzten Exemplare einer bestimmten Kuchensorte zu finden.
Dann sind da noch die beiden Schwestern Wichita und Little Rock und ihr könnt euch vorstellen was das bedeutet. Zusammen ziehen sie durch die Undead States of America, unterwegs nach Pazific Playland, einem Freizeitpark in Californien, denn: Man muss die kleinen Dinge geniessen.

Zombieland ist extrem Kurzweilig. Wenn man zu den Leuten gehört die Lachen müssen, wenn der Joker versucht das Krankenhaus zu sprengen, sollte man sich Zombieland anschauen. Der Film ist bei weiten nicht ein Abklatsch von Shaun of the Dead, sondern viel mehr ein Roadmovie mit schönen Charakteren und viel Kunstblut.

In Deutschland läuft der Film am 10.Dezember an. Leute die sich an Tallahassee´s krassen Akzent nicht stören und über ein oder mehrere Internetze verfügen können ihn sich aber natürlich auch schon vorher anschauen. Schließlich haben wir dafür Piraten gewählt.

Kuckuckskinder - Eine wirklich fremde Welt

2009-11-05T03:14:00.000-08:00

Es war einer dieser merkwürdigen Zufälle die das Universum machmal so macht. Vor einigen Wochen kam eine Simpsonsepisode, die eine Parodie auf den Film Das Dorf der Verdammten beinhaltete. Danach wollte ich den Film unbedingt sehen, konnte aber keine Version im Internet finden und weder Mediothek noch Videothek hatten ihn im Angebot. Wochen später blätter ich durch das Sci-Fi-Angebot unserer Mediothek und stolpere über - Kuckuckskinder, die Buchvorlage zu Das Dorf der Verdammten.
STORYTIME:Das kleine englische Dorf Midwich ist ein Hafen englischer Beschaulichkeit und ausserdem so richtig englisch. Es liegt irgendwo in England. Doch eines Nachts ereignet sich etwas Merkwürdiges: Alle Bewohner, alle Lebewesen im Umkreis von zwei Meilen fallen in Ohnmacht. Jeder der die Zwei-Meilen-Zohne betritt wird ebenfalls augenblicklich ohnmächtig, kommt aber wieder zu Bewustsein sobald er aus der Zohne rausgezogen wird. Der Zustand hält für 36 Stunden an, danach erwachen alle Bewohner wieder und können sich an nichts erinnern.
Kurz darauf jedoch stellen alle Frauen im gebährfähigen Alter fest, das sie schwanger sind. Die Verwirrung ist gross und englisch.
Neun Monate später werden die Kinder geboren. Sie entwickeln sich absonderlich schnell und scheinen auf ihre Mitmenschen einen seltsammen Zwang ausüben zu können. Darüber hinaus scheinen sie auch keine echten Individuen zu sein sondern eher wie ein Kolektiv zu funktionieren. Bald wird klar das sie eine dem Menschen überlegende Spezies darstellen. Auf lange Sicht kann diese Welt nur eine der beiden Spezies beherbergen...

Kuckuckskinder hat mich fasziniert. Das liegt nicht daran das die Novelle besonders gut geschrieben wäre. Es gibt keine überaschenden oder ungewöhnlichen Erzählstrukturen und auch Aktionszehnen werden ausgelassen und die Beschreibung beschränkt sich auf Ergebnisse. Von diesem Standpunkt her ist Kuckuckskinder eher Hausmannskost. Punkten kann die Geschichte aber bei interesannten Gedankenexperimenten: wie würde ein kollektives Bewustsein in der Praxis funktionieren? Und, vorallem, können zwei verschiedene Spezies auf einem Planeten friedlich koexistieren? Insbesonders wenn eine der anderen so eindeutig überlegen ist? Das Buch verneint diese Aussage. Die Menschen und die Kinder stehen einander, obwohl sie sich als Personen teilweise sogar gut leiden können, in einem Vernichtungskrieg aus biologischer Notwendigkeit gegenüber.
Aber ein Gutteil der Faszination des Buches war vom Autor nicht beabsichtigt. Doch im UK der Teenagerschwangerschaften und der Selbstdarstellung im Internet wirken die Sitten und Gebräuche der Dorfbewohner von Midwich wie Riten von einem fremden Planeten. Nachdem klar ist das alle Mädchen ungewollt schwanger sind wird eine Notstandssitzung einberufen, damit die unverheirateten Schwangeren nicht von der Dorfgemeinde mit Schimpf und Schande rausgeworfen werden. Heute würde es warscheinlich noch nicht mal jemand zur Kenntniss nehmen. Viel Aufhebens wird darum gemacht keine Informationen nach aussen durchzulassen, auch, weil man fürchtet zum Gespött der Nachbarschaft zu werden. Heute gäbe ich den Leute fünf Minuten, bis alles auf Youtube steht. Sieben bei schlechter Verbindung. Und scheinbar besassen die Leute jener Zeit eine unglaubliche Vedrängungsgabe. "Welche seltsamen Kinder meinen sie, guter Sir?""Nun, die, welche nach dem Tag des Aussfalls geboren wurden." "Tag des Ausfalls?" usw.
Alles in allem also eine gute, leichte Lektüre für zwischendurch, die mir Lust auf mehr gemacht hat, aber für die ich nicht mehr als saganwamal fünf Euro ausgeben würde.
Geschrieben wurde es von John Wynham, im Original heisst es The Midwich Cuckoos und erscheint bei Suhrkamp (gernauso wie H.P.Lolcraft).

ZombieWorld: Champion of the Worms - Zombie-Tim und Chtuluh-Struppi

2009-10-21T14:16:00.001-07:00

Ungefähr um 1997 herum dachte man sich bei Dark Horse "Och joah, Zombies gehen immer. Lasst uns unsere eigene Zombie-Reihe ins Unleben rufen." Das war die Geburtsstunde von ZombieWorld. Man wählte für den Job niemand geringeren als Mike 'THE GUY' Migola, der damals schon mit seiner Hellboy-Serie für grosses Aufsehen sorgte, für den Pilotcomic. Elf Jahre Später waren das auch die Gründe die die mich zum Kauf von Champion of the Worms bewegten:Ich liebe Zombiecomics (ist bis jetzt vieleicht noch nicht rübergekommen), hatte grade Hellboy entdeckt und Conquerer Worm war meine Lieblingsgeschichte von Mr.Migola. Gleicher Zeichner + Ähnlicher Titel + Zombies = Gut dachte ich mir und schlug CotW auf und - WAS ZUR HÖLLE? Die Zeichnungen waren garnicht von Mike Migola, sondern von einem gewissen Pat McEown. Migola hatte nur das Cover gezeichnet. Mist.
Nachdem die erste Enttäuschung überwunden war hab ich mir das Buch denn doch nochmal durchgelesen und war angenehm überrascht.
Die Geschichte setzt vor 42 000 Jahren auf dem verschollenem Kontinent Hyperboria ein. Mit einem Ritual wird ein Sarkophag unter grossem Aufwand verschlossen. 42 000 Jahre später ist es genau dieser Sarkophag der in einem Museum in Neuengland. Da sich merkwürdige Dinge im Zusammenhang mit dem Sarkophag ergaben zieht der Museumsdirektor ein Team von Paranormalen Ermittlern hinzu. Diese machen sehr schnell Azul Gotha, einen uralten Nekromanten, als Quelle des Übels aus und beginnen seine Eliminierung. Zu spät entdecken sie ihren folgenschweren Irrtum...
Die stärke des Comics ist ganz klar der Zeichenstiel. Denn Pat McEown hat sich bei den Illustrationen stark von dem Comic-Klassiker Tim und Struppi inspirieren lassen. Schaut euch mal den fiesen Nekromanten in Aktion an:

Übrigens gibt es auch knisternde Erotik in diesem Prachtstück:

GROOOOOOSARTIG!
Auch die paranormale Ermittlertruppe ahtmet den Charme franko-belgischer Comics durch und durch.

Hyperborea...klingelt da was? Mike Migola ist ein bekennender Lovecraft - Fan. Oftmals nimmt er in seinen Arbeiten bezug auf Lovecrafterzählungen und auch Champion of the Worms stellt keine Ausnahme da. Wer sich also mit der Mythologie auskennt kann im Hintergrund kleine Schmankerle wie die Tsathoggua-Statue oder Anspielungen auf die Deep Ones erkennen.

Höchst bedauerlich das Mr. Migola und Mr. McEown nicht noch mehr zusammen produziert haben, aber Migolas andere Arbeiten entschädigen dafür ein bischen.
Leider kann ich nicht so recht rausfinden was aus der Serie danach wurde. Meiner Quelle nach (Klappentext der deutschen Ausgabe von Walking Dead) gab es noch mindestens zwei bemerkenswerte Einzelbände die in der Welt von ZombieWorld angesiedelt sind: Zum einen Eat Your Heart Out und zum anderen Winter´s Dregs. Leider sind Mighty Google und auch die DarkHorse Homepage nicht so richtig in der Lage mir zu sagen was sonst noch so alles zu ZombieWorld erschienen ist. Es gibt scheinbar eine aktuelle Serie, jedoch ist zwischen den Zeilen zu lesen das es sich um eine Art Neustart handelt. Möglich, das ZombieWorld einfach irgendwie eingeschlafen ist.

Wer Mike Migolas Arbeiten kennt und liebt sollte sich dieses Kleinode nicht entgehen lassen. Costa quanta 8.95 $ und erschienen bei DarkHorse, deutsche Fassung gibtsleidernicht.
Übrigens, Bizarre Linkuage: was man so findet wenn man ZombieWorld googlet.

Dave Cooper - Nur so am Rande

2009-10-13T14:59:00.000-07:00

Auf der suche nach Arbeiten des ziemlich begabten Dave Cooper bin ich über ein Musikvideo von ihm gestolpert. Guckt es oder lasst es.
Spoon mag Musik.

Tokyo Zombie - Die schlechte Art von Trash

2009-10-04T02:55:00.001-07:00

Tokyo Zombie fiel mir als erstes in der Videothek auf. Tokyo (Katanas, Schulmädchenuniformen und Kampfkunst) + Zombies (...naja, ZOMBIES), das MUSS einfach großartig sein! Dann hab ich auch noch rausgefunden das der Film auf einem Manga basiert, der zudem noch von dem recht anständigen Mangablog Same Hat gehyped wurde, was kann da noch schief
gehen? Naja.

Da der Comic zuerst da war fange ich mal damit an.
Fujio, seines Zeichens Afroträger und jugendlicher Hitzkopf und sein väterlicher Freund Mitsao sind zwei eher einfache Lichter, die in einer Feuerlöscherfabrik arbeiten und jede freie Minute dem Jiu-Jitzu-Training witmen. Als sie aus versehen ihren Chef erschlagen beschließen sie ihn auf der illegalen, berghohen Müllkippe "Dark Fuji" zu begraben. Doch kaum verlassen sie den Ort des Geschehens erwachen die zahllosen, illegal verscharrten Leichen des Berges zum Leben und beissen sich infizierenderweise durch die Lebenden. In der aufkommenden Panik gelingt es unseren Helden zu fliehen, doch Misato wird gebissen und muss zurück bleiben.
Einige Jahre später: Tokyo ist quasi entvölkert. In den wenigen sicheren Bastionen werden die Armen in Sklaverei gehalten, während die Reichen sich tödlich langweilen. Um ihrer Langeweile Abhilfe zu verschaffen richten sie Gladiatorenkämpfe Mensch gegen Zombie aus. Einer der Veteranen dieser Kämpfe ist Fujio. Mit seinem Jiu Jitzu ist er ein überlegender Gladiator, doch genau deswegen hasst ihn die Menge. Um ihn loszuwerden schickt man den stärksten Zombie ins Feld: den Glatzkopf, kein geringerer als Fujio´s alter Mentor. Doch dann kommen die Anarchisten und die Schweinehirten und alles geht KA-POTT und ENDE und es wurde aber auch Zeit.

Irgendwie ist die Story nix halbes und nix ganzes. Es gibt drei Kapitel in denen alles von der Einführung der Charaktere bis zur Flucht von den Untoten abgehandelt wird, danach folgen sechs Kapitel, die fast nur die Arenakämpfe beschreiben. Mein Lieblingsteil in Zombiestorys (die Ausbreitung der Seuche, Überlebenskampf in verlassenen Städten, etc) ist quasi nicht existent, dafür hat man Seitenweise Leute die sich in einander verrenkt über den Boden wälzen (Jiu Jitzu ist scheinbar ein Vollkontaktsport, keine Schläge und Tritte, nur Griffe). Aber selbst das wäre noch grade so erträglich, wenn es dann auch wenigstens gut gezeichnet wäre.
Was es aber nicht ist. Tokyo Zombie ist von einem Laien gezeichnet, die coolsten Bilder sind auf dem Einband. Und mit so einen krüppeligen Zeichenstiel macht es nicht wirklich Spass sich Kapitellang Kämpfe anzugucken.
Was man Tokyo Zombie zugute halten muss ist sein Humor. Es wird klar das viele Situationen ironisch gemeint sind, aber so richtige Schenkelklopfer fand ich jetzt nicht dabei. Ich danke dem schwachen Dollar, das ich nicht noch mehr Geld dafür ausgeben musste.
Es ist mir nicht ganz klar warum das Buch so einen Wirbel verursacht hat. Insbesondere die Verfilmung.
Speaking of Verfilmung:
Ich habe sie noch nicht gesehen. Der Streifen vermodert seit Monaten auf meiner Festplatte, aber ich wollte ihn erst sehen nachdem ich das Comic gelesen habe, und jetzt nachdem ich das Comic gelesen habe hab ich keine Lust mehr. Aber ich machs die Tage mal und widme dem nochmal eine Fußnote. Nur soviel aus den Ausschnitten die ich kenne: Die Story ist etwas anders (Fujio hat Frau und Kind), es spielen einige von Japans bekannteren Persönlichkeiten mit und das Buget war höher als bei Blair Witch 1, aber nicht viel höher. Wie gesagt, später mehr.

Wer sich nicht hat abschrecken lassen oder grosser Fan von Laienzeichnern, Trash-Comics oder Geldausgeben ist, Tokyo Zombie ist auf Englisch bei Last Gasp in Amerika erschienen und kostet 9, 95 $. Es ist ein Einzelband, falls ich das noch nicht erwähnt habe.

Brütal Legend - Most Metall Game EVER!!!

2009-10-01T07:45:00.000-07:00

Maaaaaaan, ich will nicht oft eine Playstation 3 haben. Aber diesen Oktober wäre es echt nötig.
ICH BRAUCHE DIESES SPIEL!!!!11einseinself

Video Games | Brutal Legend | GC 09: Brutal Warrior Trailer

XBox 360 | Playstation 3 | Nintendo Wii

Es gibt die ersten 20 Minuten oder so auf Gametrailers.com, ich habe mir die Freiheit genommen sie euch einmal rauszusuchen.

Video Games | Brutal Legend | Kabbage Boy Cinematic

XBox 360 | Playstation 3 | Nintendo Wii

Video Games | Brutal Legend | Tim Schafer Introductory Walkthrough

XBox 360 | Playstation 3 | Nintendo Wii

AAAAAAAAAAARGH IST DAS GEIL!!

District 9 - Letztes Panel "Ja" ankreutzen

2009-09-29T15:26:00.001-07:00

Es geht um diesen Film hier.

Science Fiktion, so sagt man, funktioniert am besten wenn sie als Parabel auf die Gegenwart verstehen kann. Das hat in Krieg der Welten gut funktioniert, es hält Die Zeitmaschine zusammen und es funktioniert in 1984. Und es Funktioniert in Distrikt 9, wobei es hier weit weniger subtil ist als in den anderen Beispielen. District 9 begann als Kurzfilmprojekt Alive in Johannesburg von Neill Blomkamp. Peter Jackson wurde auf das Projekt aufmerksam und war anscheinend so fasziniert das er genügend Kleingeld und seine Special-Effekt Division zur Verfügung stellte und BAM! Film feddich. Und was für ein Film.

Zur Handlung: 20 Jahre vor den Ereignissen des Filmes erscheint ein UFO über Johannesburg. An Bord befinden sich hunderttausende Mitglieder eines Alien-Volkes, unterernährt und offenbar ohne die Möglichkeit nach Hause zu kommen. Man errichtet für sie ein Auffanglager und versorgt sie mit Hilfsgütern, aber bald werden die Anwohner des Auffanggebietes District 9 unzufrieden und es kommt zu Ausschreitungen, bis schliesslich das Lager abgeriegelt wird und eher einem Gulag als irgendwas anderem gleicht. Sprung in die Gegenwart. Die Aliens, die den ganzen Film über nur die Schrimps genannt werden (obwohl gesagt wird das dieser Begriff rassistisch ist) sollen umgesiedelt werden. Auftritt Wikus van de Merwe, ein schüchterner und umständlicher Bleistiftschubser der dieser Aufgabe ganz offensichtlich nicht gewachsen ist. Die Fahrt in den Distrikt hinein zeigt denn sehr schnell wie die Alien - Mensch Kontakte funktionieren: Mit Bonbons, Drogen und vorgehaltener Waffe werden die Aliens dazu gebracht die Umsiedelungsanträge zu unterschreiben. Und schon bei dieser bürokratischen Standartsituation beginnt der Leichenzähler des Films zu klicken.
Doch dann kommt Wikus mit einer seltsamen Substanz in Kontakt und bald ist er der wertvollste Mensch der Welt. Spätestens hier sollte man sich daran erinnern regelmässig zu atmen, denn jetzt geht es so richtig ab.
District 9 ist unglaublich temporeich, düster und böse. Was den Film besonders hervorhebt in meinen Augen ist aber seine Unvorhersehbarkeit. In vielen Filmen hat man Standartsituationen, an denen man mit etwas Erfahrung bestimmen kann ob Persohn A überlebt oder nicht. District 9 ist so unberechenbar und unvorhersehbar das man bis zum Schluss mitzittern muss, denn das überleben von Niemanden kann als sicher angesehen werden.
Zu begrüßen ist das sich die Macher nicht in Techno-Babbel (das ist ein Fachwort, schlagt es nach!) verstiegen haben. Man erfährt wenig über die Technologie und nichts über die Kultur der Aliens, sie haben sogar menschliche Namen. Auf diese Weise funktionieren sie als Parabel für nahezu jede unterdrückte Volksgruppe. Auch die Gesellschaft der Menschen unterscheidet sich nicht von unserem Jetzt und Heute. Das führt zu sehr reizvollen Szenen, wenn Voodoorituale unter dem am Himmel hängenden Raumschiff abgehalten werden oder der Straßenverkehr auf einer Seite von einem Eselskarren blokiert wird, wärend sich auf der anderen Seite Mutanten im Strassengraben verstecken.
Die Botschaft des Films, die zwischen explodierenden Elitesoldaten durchschimmert ist sehr eindeutig. Es ist eine noch nicht zur genüge gelernte Lektion über Rassismus und die daraus resultierende Gewalt. Ein Freund von mir, mit Südafrika-Erfahrung, erklärte mir einige Dinge, die sicher nicht aus Zufall in den Film gekommen sind. Der Titel beispielsweise ist eine Anspielung auf District 6, einem gemischtrassigen Stadtteil, der unter dem Apartheitsregime zwangsumgesiedelt wurde. Das der Nachname der Hauptperson ist sicherlich nicht zufällig holländischen bzw burischen Ursprungs, jener Bevölkerungsgruppe, die das System der Rassentrennung bis 1994 aufrechterhielt. Und die Nigerianer, die eine nicht unwichtige Rolle spielen, sind in Südafrika das Sinnbild für den Bösen Schwarzen, der mit Drogen, Frauen und Waffen handelt.
Ein Wort zur Optik des Filmes: Der Film ist komplett in Handkameraoptik gedreht, aber im Gegensatz zu gewissen anderen Filmemachern (J.J.Abrahams, du machst mich Seekrank!) in einem Maße das man überstehen kann. Dieser pseudo-dokumentarische Stiel wird durch das einblenden von Fachleuten oder Familienangehörigen sehr geschickt ergänzt, ein Stielmittel das mich angenehm überrascht hat. Die Computertricks wirken alles in allem recht gut, aber man sollte trotzdem nicht zu genau Hinschauen. Einige der Alienwaffen haben auf mich ein bisschen wie Supersoccer gewirkt, ist aber zu verkraften. Visuell also schön und Rund, aber nicht allzu außergewöhnlich. Das würde aber auch den Filminhalt möglicherweise sonst überschatten.

Als Fazit also ein Bombenfilm, der Gesellschaftskritik und Knallharte Aktion gut unter einen Hut bringt. Vergleichen lässt er sich am ehesten mit Children of Men, oder ein wenig mit dem Wesentlich älteren Enemy Mine - Geliebter Feind. Schaut ihn euch an! Die DVD steht jedefalls auf meiner Wunschliste.
Achso, die Überschrift: Irgendwie musste ich beim schreiben des Artikels an einen Penny-Arcade-Comic denken. Den hier.

Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters - DON´T TALK! WATCH!

2009-09-27T12:39:00.000-07:00

So, ich bin wieder in Krefeld, Deutschland ist Schwarz-Gelb und mein Semesterticket ist immer noch nicht da. Zeit für etwas positives.
Und für etwas positives wendet man sich am besten aaaaaan...ADULT SWIM! (Nicht nur wegen der vielen AIDS-Witze, lol). Adult-Swim ist die Erwachsenenabteilung von Cartoon Network und hat der Welt Serien beschehrt wie Metallokalypse, Venture Brothers oder Robot Chicken, die ich alle zu gegebener Zeit mal reviuen werde, aber halt nicht jetzt.
Nein, heute geht es nur um das Intro zum Film von Aqua Teen Hunger Force. Es spricht für sich selbst.

Vielen Dank an mein Bruderherz, das mir diese Sternstunde klassischer Unterhaltung nahe brachte.
adultswim.de, BITCH!

Ito Junji - Fischokalypse Now

2009-09-23T02:42:00.000-07:00

Ich mag ungewöhnlichen Horror. Wenn irgend etwas aus der Routine von "Oh, es ist Monster X / Sehrienkiller Z / Geist Y" ausbricht hat es dasPotential einen echt zu überraschen. Ich habe jetzt drei Serien von Ito Junji gelesen und fand sie alle gut, also will ich ihn euch nicht länger vorenthalten.
Als erstes wäre da Uzumaki.
In der kleinen Stadt Kurozucho läuft irgendetwas schief. Menschen benehmen sich merkwürdig, Dinge verhalten sich wieder den Naturgesetzen und bizarre Vermissten- und Todesfälle häufen sich. Der Schüler Shuichi Saito, dessen Eltern zu den ersten Opfern gehören, hat eine merkwürdige Theorie: Die Stadt ist von Spiralen verflucht.....
Uzumaki besteht aus neunzehn in sich abgeschlossenen Episoden, die alle mehr oder weniger um Spiralenphänomene kreisen. Manches davon ist gruselig, manches faszinierend merkwürdig und manches ungewollt komisch, wie zum Beispiel die Hauptperson Kirie Goshima, die in Kapitel Siebzehn nach gefühlten 36.000 Todesfällen beschliesst:"Vieeeeeleicht sollte ich die Stadt DOCH verlassen." Eine schön skurile Serie mit vielen faszinierenden Einfällen.

Als zweites sei Hellstar Remina empfohlen. In einer nahen Zukunft wird ein absonderlicher Planet gefunden und nach der Tochter seines Entdeckers Remina getauft. Doch der Planet scheint mehr als nur den Namen mit Remina zu teilen und rast mit einer aussergewöhnlichen Geschwindigkeit auf die Erde zu...
Leider finde ich nur das erste Kapitel von Remina im Netz, aber ich hoffe das es bald neue Updates gibt.

Das beste zum Schluss: Gyo.
Ein junges Paar macht Urlaub am Meer, wo sie von einer merkwürdigen Kreatur angegriffen werden: Einem Fisch auf Spinnenbeinen. Bald stellt sich heraus das es kein Einzelfall ist...
Wie gruselig kann ein Szehnario sein in dem Japan von laufenden Fischen überrannt wird?
Antwort: Sehr. Gyo ist ein Teil Dawn of The Dead, zwei Teile Der Schwarm und drei Teile grossartig. Vieleicht finde ich es auch so packend weil der weibliche Hauptcharakter genauso Geruchsepfindlich ist wie meine Freundin.

Eigendlich wollte ich jetzt noch was über Ito Junji´s naturalistischen, verstöhrenden Zeichenstiel schreiben oder was er sonst noch so macht, aber ihr könnt alle selber Wikipedia lesen und meine Artikel sind sowieso immer zu lang.
So log,and thx 4 all the fish.
Leider ist keines dieser Comics auf Deutsch erhältlich, aber Onemanga bzw Mangahut haben eine Auswahl im Angebot.

Tenjo Tenge - Kann man von Eyecandy eigentlich Augenkaries kriegen?

2009-09-20T23:35:00.000-07:00

Die Tage habe ich mir den zwanzigsten Band von Tenjo Tenge gekauft. Anlass genug einmahl zu teilen, warum ich diese Serie verfolge.
Laut Klappentext ist Tenjo Tenge "Eine perfekte Mischung aus Action und Erotik, gewürzt mit etwas Fantasy und Philosophie". Im okinaal erscheint TT in der Ultra-Jump, die mit Alita-Last Orders und Biomega noch andere Serien im Petto hat,die ich derzeit lese. Autor und Zeichner ist Oh! great-kun (Bürgerlich Ito Ogure), der als Hentai-Zeichner begann und neben TT und Air-Gear (für das er den Kodansha Manga Award 2006 bekam) auch am Charakterdesign für Soulcalibur IV und Tekken 5 mitgewirkt hat.
Die affinität zu Prügelspielen ist kein Wunder. Tenjo Tenge ist ein lupenreiner Prügelmanga, das gezeichnete Equivalient zu einer Kug-Fu-Endlosschleife. Bevor Naruto populär wurde handelte man TT als möglichen Dragonball Z Nachfolger. Mit einem Unterschied: Tenjo Tenge ist bedeutend besser gezeichnet als DBZ.
Denn vom zeichnerischen Standpunkt her ist Oh! great einfach genial. Sein Charakterdesign ist breitgefächert und weit über dem wenn-wir-nicht-verschiedene-Frisuren-hätten-sähen-wir-aus-wie-Klone-Standart vieler anderer Japano-Bildergeschichten. Auch Geräte und Hintergründe werden mit unglaublicher Detailversessenheit und technischer Brillianz ausgearbeitet und durchgestylt, vom glänzenden, totenkopfförmigen Uniformknopf bis zum siebten Haus von links im Hintergrund. Auch bei der Wahl der Einstellungen glänzt Tenjo Tenge mit gradezu cineastischer Brillianz. Ungewöhnliche Perspektiven und gewagte, dramatische Seitenlayouts sind an der Tagesordnung und machen diesen Manga unglaublich interressant anzuschauen. Ausserdem fehlt es nicht an knallharter Aktion und genügend Wohlproportionierte, geschickt in Szehne gesetzten Frauen, damit wir niemals vergessen, das unser Oh! great mal in der Hentaibrange tätig war.
Also um´s zusammenzufassen: Handwerklich, zeichnerisch einer der besten Mangas der mir untergekommen ist.
Das bringt uns zu der Story.
...

...

Ich habe keine gottverdammte Ahnung.
Ganz im Ernst: ich weiss es wirklich nicht. Die Geschichte folgt lose dem Budo-Club, einem Kampfsportclub der Todo-Oberschule. Die Mitglieder des Budo-Clubs tranierien eisern in exotischen und übernatürlichen Kampfkünsten um anderen Sportclups in teilweise tödlichen Duellen gegenüber zu treten mit den Ziel... die Schule zu erobern. Srsly. Das Ziel (nähmlich das regierende Schulkomitee abzulösen) ist so lachhaft und steht so in überhaupt garkeinem Verhältniss zu den eingesetzten Mitteln das man als Leser null Sympatie für die Charaktere aufbringt. Irgendwann ab Band Zehn schwengt das Feindbild dann ohne Vorwarnung oder Erklährung um auf einen gewissen Sohaku, der die Weltherschaft oder sowas an sich bringen will, was nur verhindert werden kann indem... man so weiter macht wie bisher. Der letzte Sinn, den diese Geschichte zu irgend einem Zeitpunkt gehabt hätte geht aufgrund der Zeitdehnung, unter der ja viele Kampfmangas leiden, flöten. Das heisst, dadurch das in Kämpfen wenig Zeit auf vielen Seiten breitgetreten wird, hat man komplett den Faden verlohren wenn man irgendwo wieder rauskommt. Band 3 und 4 beandeln die Ereignisse eines einzigen Abends, der komplette Band Zwanzig spielt in einem Zeitraum von c.a. Zehn Minuten.

Tl;dr: Story nicht existend.

Warum also sollte man Tenjo Tenge kaufen?
Wenn man Artbooks auf Raten, eine Anleitung zum innovativen Charakter- und Seitendesign oder juhte Kampfsport-Aktion sucht ist man mit TT bestens bedient. Wenn man eine Geschichte über die Rettung der Welt, Intrige und Verrat und psychologisch ausgefeilten Charakteren will sollte man bitte etwas anderes lesen.

STAR TREK 11 - Lebe lang und in Frieden

2009-05-16T13:06:00.000-07:00

Ich war mal ein Trekkie. Das war in der vierten Klasse, als ich dachte an Comics gibts nur Asterix und Donald Duck, aber ENTERPRISE, dat is ganz was feines! Die Origial Enterprise - Serie hab ich nie wirklich gesehen (immer nur ein paar Episoden), aber Next Generation hab ich häufiger gesehen und Deep Space Nine hab ich geliebt. Und ich habe mir alle Startrek - Filme angesehen. Mehrfach. Aber irgendwie hab ich das Interesse an der ganzen Sache irgendwo in der vierten Raumschiff Voyager - Staffel verlohren. Und so verging die Zeit.
Dann sah ich letztes Jahr den Trailer für den neuen Film und die Magie war wieder da. Sofort. Blöderweise war der Film nach diesem Trailer Indiana Jones 4. Danach hatte ich doch ein bischen Angst das man jetzt auch noch Startrek abschlachten würde. Ich ging also letzten Donnerstag mit sehr gemischten Gefühlen in den Film.

Zu unrecht wie sich herausstellte. ST 11 ist ein grossartiger Film, er hat Aktion, Spannung, grüne Frauen und eine Draufgängercrew wie man sie noch nicht erlebt hat. Die neuen Darsteller sind Teilweise bekannt aus B und C Fernsehproduktionen. Der neue Mr Spock ist Zachary Quinto, der Bösewicht aus "Heroes", Dr.McCoy hat vorher in "Dr.Horribles Singalong Blog" und "Firefly" mitgespielt und Scotty iiiiist...Simon Pegg, alias "Shawn of the Dead". Auch Leonard Nimoy kriegt eine Rolle, sogar eine Tragende.
Inhaltlich gelingt Startrek etwas erstaunliches: Ein kompletter Neuanfang. J.J.Abrahams kann das Star Trek-Universum entschlacken und wieder zu einem unberechenbaren Ort machen, unabhängig von allen Kontinuitätsproblemen. Allerdings ist das neue Star Trek gewaltbereiter als die Originalserie, die auf Vernumft und Verhandlung setzt. Wärend dies also ein Abstrich an das Erbe von Gene Roddenbery darstellt, bringt es durch Optik und Handlungsverlauf einen Hauch Flash-Gordon-Retroscifi ins Spiel, was ich grossartig finde. Ich könnte mir sehr gut nochma 3 Filme mit dieser Crew vorstellen.
Zur Handlung: Bei der Untersuchung einer Anomalie wird ein Förderationsschiff von dem bösen Romulaner Nero in seinem bösen, bösen Schiff angegriffen und zerstört (böse!). Nur dank eines Heldenhaften Offiziers, der sein Leben dabei lies, konnte die Besatzung sich retten. Sein Name: James Kirk. Unter den Überlebenden: Seine Frau und sein grade Geborener Sohn, James Tiberius Kirk. 25 Jahre Später ist Kirk ein junger Haudrauf in der Sternenflotte, der sich mit der Enterprisecrew bewären muss als Nero erneut angreift... Ich könnte noch seitenweise über die Handlung schreiben, aber ich will euch nix vorweg nehmen. Der film hat alles, er ist witzig, er ist aktionreich, er ist weitestgehend logisch (wenn man davon absieht das Abrahams sogar für Star Trek Verhältnisse sehr unachtsam mit den Gesetzen der Physik umgeht) und er wirft ein Neues und interessantes Licht auf die Charaktere, die wir alle irgendwie kennen. So ist Uhura erstmals mehr als "die Schwarze mit den Möpse die immer hinten in der Ecke sitzt", Spock ist eine zwischen zwei Welten zerrissene Persönlichkeit und das Duo Kirk - McCoy ist einfach nur Spass.
Optisch ist der Film zweischneidig. Schön ist das es keine Spezialeffekt-Orgie geworden ist wie Starwars 1-3. Der Film ist weitestgehend vor richtigen Kulissen gedreht worden und das merkt man auch. Viele der Settings versprühen diesen grossartigen Low-Tek charme der Originalserie und sind nicht so abgerundet und glattgestriegelt wie die Next Generation Technologien (und Starwars 1-3). Auf der Minusseite steht die Kameraführung. Seit eingen Jahren ist es Mode geworden Aktion durch wackelnde Handkameras darzustellen. Das kann sehr gut werden (Stirb Langsam 4, Battlestar Galaktika), aber J.J.Abrahams hat schon früher bewiesen das er damit nicht massvoll genug umgehen kann (Cloverfield...Irgendwann wurde ich einfach Seekrank). Dazu leidet auf einer Grossen Leinwand einfach die Qualität, zuviel bewegt sich zu schnell und man erkennt nix mehr. Auch wurden künstliche Linsenflecken mit ins Bild gebracht, worunter die Übersichtlichkeit leider gelitten hat. Ich freue mich darauf wenn dieser Trend abflauht.
Also, für aller Trekker (nicht verwechseln mit den Nutzfahrzeugen) und alle die es werden wollen: Schaut euch diesen Film an. Es lohnt sich.

Und für alle, die sich jetzt noch nicht tief genug im Sumpf des Nerdtums befinden: es gibt auch einen Comic zum Film.
Richtig gelesen. Der Comic trägt den schönen Namen Star Trek: Countdown und ist auf Deutsch erschienen bei dam Dam DAAAAAM CrossCult. Entgegen den üblichen CrossCult Richtlinen KEIN Hardcover und damit auch für Normalsterbliche erschwinglich ist hier die Vorgeschichte des Kinofilms zu lesen. Storytechnisch stellt der Comic die Verbindung von Star Trek: Nemesis und ST 11 her. Er spielt im 24 Jahrhundert und lässt Picar, Worf, Data und alle unsere Freunde aus der Next Generation Crew einmal auftreten. Inhaltlich bringt er eine neue Tiefe in das Geschehen, da jetzt die Motive von Nero begreifbar werden. Optisch ist es das durchschnittliche photoshoprealismus Farbgedudel, das ich nicht so schätze, für das Comic aber vollkommen ok ist.

- SpoonOfTheDamned

Highschool of the Dead - Zombies in Schuluniform

2009-04-20T04:51:00.000-07:00

Nicht nur im Westen erfreuen sich Zombiecomics grosser Beliebtheit. Auch viele Mangaka haben die untoten Kanibalen aus der Hölle liebevoll ins Herz geschlossen. So auch Daisuke Sato (Autor) und Shouji Sato (Zeichner) (da eigendlich in der japanischen schreibweise der Familiennahme an erster Stelle steht glaube ich das die beiden nicht verwand oder verheiratet sind sondern den gleichen Vornamen haben. Egal.) Zur Sache:
Kumoro Takashi ist ein Schüler einer Highschool in Tokyo. Beim faulenzen auf dem Dach bemerkt er einige sich merkwürdig verhaltende Menschen über den Schulhof torkeln und Leute angreifen. Er schaltet schnell und stürtzt in die Klasse um seine Jugendliebe und ihren Freund in sicherheit zu bringen. Kurz darauf fallen die Lebenden Toten in die Schule ein und richten ein Massaker an. Takashi und einige andere Überlebende registrieren das die Welt, wie sie sie kannten dem Untergang geweiht ist. Sie beginnen eine Odyse durch das zombieverseuchte Tokyo auf der Suche nach ihren Familien.
Wenn The Walking Dead die Zombiekalypse so darstellt wie sie warscheinlich wäre, dann zeigt Highschool Of The Dead die Zombiekalypse so wie sie sein sollte (note to self: hier cleveren Coke-Zero-Vergleich einfügen). Hier wird nicht Lamentiert, hier wird gehandelt. Hier gibt es keine von inneren Meinungsverschiedenheiten aufgeriebene Schicksahlsgemeinschaft sondern ein handfestes Abenteurerpack mit strahlenden Waffen, gut krassen Autos und vier reichbeeuterten Mädels. Denn bei Highschool of the Dead wird Fanservice noch grossgeschrieben. Und zwar nicht FANSERVICE. Sondern
Die Autoren mögen die Klassichen Zombies, ganz klar. Schon allein der Name der Serie ist eine Verbeugung vor George Romeros Night/Dawn/Day/Land of the Dead-Reihe. Witzig Finde ich auch das am ende eines Bandes alle verwendeten Waffen als Piktogramm und mit einer kleinen Beschreibung nochmal auftauchen, erinnert ziemlich an ein Computerspiel. Dazu kommen schone Zitate, wie der auf einer Seite auftauchende Shawn aus Shawn of the Dead, oder ein US-President der ganz klar George W. Bush darstellt inklusive einer Zombifizierten Condoliza Rice (Aussenministerin unter Bush, für die Leser aus der Zukunft die keine Ahnung mehr haben wer die Welt 2008 regiert hat). Optisch präsentiert sich Highschool of the Dead als ein Augenschmaus von Leuten die ihr Handwerk verstehen. Die Charaktere (und vorallem die Zombies) sind detailiert und schön auseinanderzuhalten (kein Standart unter Mangas), Waffen und Umgebung nahezu Photorealistisch wiedergegeben. Nur ganz selten mal ist ein Panel ein einziger Speedline-Salat. Und es gibt sogar ein paar Farbseiten! Schön sowas.
Da der Cast von HotD ziemlich konstand ist lohnt es sich auf die Charaktere mal im Einzelnen einzugehen:

Kumoro Takashi:
Er ist der Hauptcharakter des Mangas. Eher ein durchschnittlicher Schüler und etwas rebellisch, macht er auch gerne mal blau, was ihm im Endeffekt auch das Leben rettet. Er ist in seine Jugendfreundin und Klassenkameradin Rei verknallt, die aber lieber mit seinen besten Freund geht. Der ist nämlich stärker, klüger und edeler, dafür wird er auch in Kapitel 1 gebissen, was das Feld für Takashi freimacht. Charakterlich bleibt er in der Serie ziemlich blass. Inoffizieller Anführer der Gruppe fällt er fällt immer die moralisch richtigen Entscheidungen wie z.B. die Rettung von Alice. Da es nur zwei Mönner in der Gruppe gibt, und er der atraktive von diesen beiden ist, findet er sich zwischen den Frauen wieder: Sowohl Rei als auch Saeko versuchen ihn anzumachen, auf die zurückhaltende, japanische Art natürlich. Er ist genau die Person die man(n) selbst sein will in so einer Situation. Seine bevorzugte Bewaffnung ist der Baseballschläger.

Miamato Rei :
Die Jugendfreundin von Takashi. Zwar war sie mit seinem besten Freund zusammen, aber nach dessen Tot bsinnt sie sich schnell auf alte Werte und versucht sich an Takashi ranzumachen. Sie ist Mitglied im Speerkampf-Klub und kann deswegen gut mit angespitzten Besenstielen und Bajonetten umgehen.

Bushujima Saeko:
Das stille, starke Mädchen mit dem Cataner. Saeko ist Abkömling einer alten Budoka-Familie und hat von Kindesbeinen an viel über den Schwertkampf, sowie über die alten japanischen Sitten gelernt. Ein sehr zurückhaltender Charakter mit viel stiller Stärke und dem Ehrenkodex eines Samurais (sie exekutiert in Kapitel 2 einen Mitschüler auf dessen Wunsch, damit er nicht als Zombie zurückkehrt). Auf ihre sehr zurückhaltende Art versucht sie bei Takashi zu landen. Als Präsidentin des Kendo-Klubs ist sie Anfangs mit einem hölzernen Übungsschwert unterwegs, später steigt sie um auf ein echtes Cataner.

Marikawa Shizula
Seit ich Mangas mit öhm...männlicher Zielgruppe lese ist der durchschnittliche Brustumfang der weiblichen Charaktere stetig gestiegen. Heldenhafte Mangazeichner haben seit je her immer weiter experimentiert, WIE GROSS man Titten eigendlich zeichnen kann ohne das es albern aussieht. Marikawa Shizula ist die Krönung dieser Entwicklung (oder...dieser entTITTlung...haha, ich bin so klever!). Das Dekolté das diese arme Frau durch die Gegend schleppen muss könnte eine ganze Unterstufe mit Busenmasse versorgen und dann hätten immer noch alle Doppel-D. Abgesehen davon ist sie ausserdem noch die Schulkrankenschwester, das Dummchen der Serie und die einzige mit einem Führerschein.

Hirano Kouta
Kouta ist der zweite männliche Charakter und, ganz erlich, er ist mir echt unheimlich. Er ist klein und ein bischen pummelig, trägt eine Brille und wird von Saya gerne herumgeschupst. Wäre Saya so klug wie sie tut würde sie aber etwas vorsichtiger sein. Den Kouta ist ein Mensch vom Typ Robert Steinhauser. Er kennt jede Halbautomatik, Pumpgun, Pistole und sonstwie distanzbasierte Tötungsmaschiene aus dem FF und kann sie alle bedienen. Er weiss sogar welche Handgriffe zur stabilisierung einer Nagelpistole nötig sind, was worauf normale Leute im Traum nicht kommen würden! Wenn die Zombies ihm nicht zuvorgekommen wären hätte er die dezimierung siener Klassenkameraden eines schönen Tages wohl selbst in die Hand genommen, da bin ich mir sicher. Und wenn ihr meint er hätte dazu nicht den Schneid...

KOUTA?!? WTF???
Es bleibt mir ein Rätsel wie lange er sich noch von Saya anschreien lässt ohne das er sie blutig verstümmelt. Es sei denn natürlich er steht da drauf.
Koutas Aussehen ist angeblich dem Autor der Mangaserie Helsing nachempfunden.

Takagi Saya
Das Brain der Truppe. Saya ist anstrengend Klug. Auf jede eher unvorbereitete Situation kennt sie eine Antwort (z.B. warum plötzlich alle Elektronik ausfällt) und sie Schreit gerne Leute an. Bevorzugt Kouta. Da sie und Kouta aber die beiden Brillenträger der Serie sind denke ich das da noch was laufen wird. Saya´s Eltern sind die ersten die die Truppe findet.

Maresato Alice und Zecke
Ein aufgelesenes kleines Mädchen und ein Hund. Bis jetzt sind sie eigendlich nur dabei um der Serie noch ein paar niedliche Caraktere zu spendieren. Und scheinbar auch um die Zielgruppe der Pedophielen mit ins Boot zu holen, anders kann ich mir solche Szehnen nähmlich einfach nicht erklähren:
Ist sich in die Hose machen eigendlich niedlich oder erotisch gemeint? Mache Fetische werde ich nie verstehen.

Bei all der Grossartigkeit die HighschoolOTD vereint gibt es doch ein paar Haare die mich in der Suppe wurmen (hä?)
Zum einen Alice und die Pedo-Momente. Naja, kann ich mir aber auch nur Einbilden. Zum zweiten Kouta. Siehe oben.
Und zum dritten die Eltern von Saya.Darf ich vorstellen: Sayas Papa. Sayas Papa ist gross, schlägt gerne Leuten Köpfe ab, und Verschanzt sich mit seinen Männern in dem gewaltigen Anwesen seiner Familie, umringt von gut bewaffneten Gefolgsleuten und überlebenden Flüchtlingen. Zu seinen Hobbys gehören Teezeremonien, das Leiten von ultranatioalistischen paramilitärischen Organisationen und Kätzchenfotos im Internet angucken. Bluh? Sayas Vater ist der Don einer Gruppe von Uyoku Dantai, Japanischen Imperialisten. Das ist das Equivalent zu einer Freien Kameradschaft in Deutschland, also quasi japanische Nazis. Möglich das die Autoren das nur benutzen um zu Erklähren wo die Waffen herkommen, aber die nationalistischen Untertöhne gefallen mir an der Serie echt nicht. Hier zum vergleich eine friedliebende Japanerin:
Sie wird später mit dafür sorgen das Zombies noch mehr Leute umbringen.
Verstöhrend finde ich auch diese Szehne:Japaner haben ein Problem mit der Vergangenheitsbewältigung.

Fazit: wenn man sich an den zuletzt genannten Punkten nicht stöhrt hat man mit Highschool of the Dead eine extrem Tempo- und aktionreiche Geschichte, die vorzüglich Gezeichnet und schön und nachvollziehbar Erzählt ist. Es ist ganz klar ein wohlfühlmanga von einer Gruppe Helden die ein wunderbar makaberes Abenteuer bestehen und viel zu viel Busen in die Kamera halten.
Leider ist dieses Prachtstück nach meinen Kenntnisstand noch nicht ausserhalb von Japan verlegt worden. Alle Seiten die ich bis jetzt gelesen habe sind Fanübersetzungen aus dem Internet, namentlich von OneManga (nur englisch leider). Wenn euch gefällt was ihr lest bitte ich eindringlich darum auch die Autoren zu unterstützen und Originalversionen zu kaufen von Amazon Japan. Sobald ich rausgefunden habe wie ich das Japanische Amazon bediene mach ich das nämlich auch. Sonst bleibt nur die einschlägigen Mangaverlage zu terroriesiern und zu hoffen das irgendwann mal eine Offizielle Deutsche oder Englische version Rauskommt.

Ich muss mir irgendwie mal ne clevere Schlusszeile zulegen.
- SpoonOTD

In eigener Sache...

2009-04-14T01:47:00.000-07:00

Da isser wieder!

TA-DAA!

ZOMBIES - auftakt der Zombiewochen bei McSpoon. Superbrains Sparmenü nur 12.99!

2009-04-12T06:40:00.000-07:00

Dann wolln wa mal. Passend zur Saison beschäftige ich mich bei meinem ersten Eintrag mal mit... Zombiecomics! Der Titel hätte es verraten können. Beginnen möchte ich mit einer kleinen Serie nahmens The Walking Dead.
Bei The Walking Dead handelt es sich um eine beim Amerikanischen Image Comics Verlag erscheinende Serie, in Deutschland wird sie bei Crosskult verlegt. Sie umfasst zum Zeitpunkt des Artikels 9 Bände und macht keine Anstalten dem Ende entgegen zu sehen. Author ist ein gewisser Robert Kirkman, die Zeichnungen im ersten Band übernimmt Tony Moore, danach Charlie Adlart.
Der Haupcharakter ist der Polizist Rick Grimes, dem die Serie ziemlich konsequent folgt. Die meiste Zeit über weiss der Leser nur was auch Mr.Grimes weiss. Unser Held ist Sherif in einem Örtchen nahe Atlanta. In Ausübung seiner Pflicht wird er angeschossen und fällt ins Koma - übrigens ist dies die einzigen Seite in der ganzen Serie die vor der Katastrophe spielt. Als er vier Wochen später aus dem Koma erwacht ist das Krankenhaus verlassen - bis auf die Wandelnden Toten die ihn angreifen. In seiner Abwesenheit haben sich die Toten erhoben und die Welt überrannt. Verzweifelt macht sich Rick auf nach Atlanta, in der Hoffnung seine Familie zu finden. Er schliesst sich mit weiteren Flüchtlingen zusammen und gemeinsam kämpfen sie um ihr Überleben. Aber wie so oft in solchen Szehnarien ist die Todesquote durch Menschenhand grösser als die der durch Zombies gefallenen...
So weit so filmreif. Der Anfang der Serie kommt jedem bekannt vor der 28 Days Later gesehen hat, die Zombies gehorchen den George-Romero-Standartregeln (können nur getötet werden durch zerstören des Gehirns oder abtrennen des Kopfes, wer gebissen wird wird auch ein Zombie, können nicht rennen). Tatsächlich wird die Serie auch angepriesen als der Zombiefilm, der niemals endet. Kirkman kann dieses Vollmundige versprechen auch tatsächlich einlösen: die Geschichte ist packend und Wendungsreich, jeder Sammelband endet mit einem mehr oder wenig fiesen Cliffhanger. Die Charaktere sind sehr schön ausgearbeitet und sehr realistisch und nachvollziehbar. Ihre Beweggründe sind leicht verständlich und man hat das Gefühl es könne sich um Leute aus der Nachbarschaft handeln, was viel zu der Beklemmenden Atmosphäre der Serie beisteuert. Auf Klieschees wurde weitestgehend verzichtet. Einzig und allein der Charakter von Michone, der Catanerschwingenden Einzelkämpferin, fällt ziemlich aus der Rolle.
Die Atmosphäre ist sehr Dicht und Düster. Dadurch das es ausser den Zombies kein übernatürliches Element gibt (keine Wunderwaffen, keine Forscher, keine Erkährung wo die Dinger überhaupt herkommen) kann man sich in die Situation der Charaktere viel besser hinenversetzen. Ausserdem beherscht the Walking Dead einen Trick den ich sonst bei keinem anderen Horrorcomic hatte: ich hab mich beim Lesen tatsächlich erschreckt. In einem Medium, in dem das Unterbewusstsein schon vorausahnt, was auf der nächsten Seite passiert, eine ziemliche Leistung. Was bei diesem Comic aber wirklich Spass macht ist das man sich auf beinahe nichts verlassen kann. Und wenn es eine bedrohliche Situation gibt, zögert Kirkman nicht auchmal ebenso Drei Viertel seiner Hauptcharaktere abzuschlachten. Und wenn ich abschlachten schreibe, dann meine ich wirklich fies ermorden. Ich habe meinen Spass daran wenn Makaku seinen Opfern das Gehirn verspeisst (dazu ein andermal mehr), aber The Walking Dead Band acht ist teilweise Hart an meiner Schmerzgrenze. Nur so viel: das auf dem Cover von Band neun nur zwei Leute zu sehen sind hat seinen Grund.
Die wunderbar ausgearbeiteten Figuren sind eine Stärke der Serie, gleichzeitig aber auch eine Schwäche. Da viele persöhnliche Handlungsstränge weitergesponnen werden müssen und die kleinen persöhnlichen Dramen sich aufsummieren gibt es Phasen, in denen The Walking Dead wirkt wie Lindenstrasse mit Zombies im Hintergrund. Das ist etwas ärgerlich, besonders bei den Preisen der deutschen Ausgabe, aber da muss man durch. Schliesslich kann nicht in jedem Kapitel jemand aufgefressen werden.
Zeichnen tat die Serie in Band 1 Tony Moore. Schönerweise wurde die Serie in Grautönen gehalten und hat nicht der Bongbong-Farbenpracht eines 08/15 Marvelcomics. Man hat eher das Gefühl einen Klassischen Zombiefilm zu sehen, sicherlich nicht unbeabsichtigt. Moores Zeichnungen sind sehr detailiert und eher Realistisch, sie haben mir so gut gefallen das ich mir noch mehr Comics gekauft habe die von ihm sind. Ab Band zwei übernimmt Charlie Adlard das Ruder und sorgt erstmal für eine herbe Enttäuschung. Sein Zeichenstiel ist eher etwas abstrakter und ungelenk. Es fällt einem am Anfang ziemlich schwer die Charaktere wiederzuerkennen und man kann sie soger bisweilen verwechseln. Ich habe Adlard´s Stiel am Anfang gehasst, aber er entwickelt sich im Laufe der Serie gut weiter und mitlerweile möcht ich ihn nicht missen.
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Unterm Strich ist The Walking Dead eine exzelente und sehr stimmungsvolle Serie, besonders für Horror- und Zombiefans. Zwar ist sie ein Ami-Comic, aber die Otakus dieser Welt sollten ihr trotzdem mal eine Chanche geben. Sie werden nicht enttäuscht werden.
Zum schluss noch ein Kauftipp: Leider Gottes ist The Walking Dead bei Chrosskult erschienen. Chrosskult hat sich auf die Fahnen geschrieben Comics nur in hochwertigen Hardcoverbänden zu verhökern. Das sieh gut aus, leider treibt es aber den Preis in die exorbitante Höhe von 16 (!) €uro. Das ist scheisse Teuer. ZUSÄTLICH noch ist das Format ungefär A5. Als geübter Mangakonsument fand ich das ganz Ok, bis ich mal die Orginalausgabe in den Händen hatte, die doppelt so gross ist und in der die Zeichnungen Zehnmahl so brilliant aussehen. Daher, mein Tipp an alle der englischen Sprache mächtigen: kauft euch die Originalausgabe. Sie kommt früher raus, ist doppelt so gross und, als Krönung, auchnoch billiger! Chrosskult will 16 Euronen von mir. Die Originalausgabe kriege ich beim Comicdealer meines Misstrauens für 15 Euro importiert und amazon will sogar nur knapp über 10!

Soviel von hier. Bis demnächst!

2009-04-05T05:11:00.000-07:00

Servus, Menschheit.

Das Internet. Unendliche Weiten. Unendlich viele Meinungen. Ziemlich viel geistiger Dünnpfiff ist auch dabei. Warum braucht die Welt also noch einen Blog? Welchen Beitrag kann ich hier noch leisten?

Neues aus der Besteckschublade ist ab sofort der neue heisse Blog von SpoonOfTheDamned, aaaaab...jetzt.

Ich werde euch in den folgenden Stunden, Tagen, Wochen, Monaten und Dekaden aber nicht mit meinen Betrachtungen über das Leben, tagespolitisch Aktuellem oder Tagebucheinträgen erfreuen. Das machen andere besser. Dieser Blog witmet sich den Rezensionen von Unterhaltungsmedien, also Spielen, Filmen, Serien, Büchern und vor allem-Comics. Das ist was die Welt noch nicht hatte. Rezensionen von Comics, die ich gelesen habe. Ich wünsche viel vergnügen.